News

Danbi Jeung und Juan Bermudez

Heute, am 1. November 2025,  haben Danbi Jeung und Juan Bermudez in Seoul geheiratet.
Beide haben sich in der Klasse Klangkunst-Komposition an der Hochschule für Musik Mainz kennen gelernt.
Ich und wir freuen uns sehr für sie und wünschen ihnen das Allerbeste für Ihre Zukunft!
Univ.-Prof Peter Kiefer
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지구 반대편의
서로 다른 두 사람이 만나
각자의 반을 채우며 사랑하는
믿음의 가정을 이루려고 합니다.
오셔서 지켜봐 주시고 앞날을 축복해 주세요.
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Our Love Story
Zwei Menschen, die sich auf der anderen Seite der Erde begegnen,
sich gegenseitig ergänzen und lieben,
möchten eine Familie gründen, die auf Vertrauen basiert.
Kommen Sie, seien Sie dabei und segnen Sie ihre Zukunft.
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Two souls from opposite ends of the earth
meet to complete each other
and build a faithful home
filled with love.
Please come and witness this union,
and bless our future together.

Taegyu Lim at the Sonic Nomads Festival in South Korea • 16–17 Oct. 2025

• Taegyu Lim's piece Entanglement will be performed on

16 October at 9 p.m. local time as part of Deep Listening Session 2.

https://neolook.com/archives/20251016f

Sonic Nomads website: sonicnomads.kr
Instagram/ @sonic.nomads

Sonic Nomads is an international sound art festival centred on the keywords “place, movement, listening”, proposing new ways of listening through field recording and sound art. Through the moving body, the changing place, and the sounds resonating within them, we question anew how we relate to the environments we inhabit. This festival is planned and curated by the sound artist team Transients (Yoon Ji-young, Cho Ye-bon, Kim Seok-jun), aiming to expand listening culture through dialogue with works and artists gathered from around the world.

The 2025 festival collaborates specifically with the <Listening Biennial>, bringing international listening discourse to Seoul. Held at TILT, Seoul's new immersive audio space, this festival emphasises that listening is not merely passive appreciation but a shared experience and artistic practice. ● From the Listening Lounge, where one freely moves in and out of the space; to Soundwalks, where one walks through places engaging directly with them; MakeLab workshops, where participants craft devices to capture sound; and experimental live performances presented by artists on stage—all programmes expand the act of ‘listening to sound’ in distinct ways.

Sonic Nomads transcends mere performance or exhibition. It is a journey to re-explore the relationships we form with each other, with the city, and with the environment through sound. Sonic Nomads 2025 opens new horizons of listening, guiding us into a world revealed only when we truly listen. We invite you to join us on this journey.

Sonic Nomads 2025

 

Range Festival in Kassel • 10. – 12. Oktober 2025 Kassel

RANGE - SOUND FESTIVAL

10. – 12. Oktober 2025 Kassel

Workshops, Performance, Installations, Radio

u.a. mit Cat Woywod und Joshua Weitzel

https://range-festival.de/

About the event

The RANGE Sound Festival returns from October 10 to 12, 2025, once again presenting a diverse spectrum of experimental music, sound art, performances, installations, and workshops. The festival is an amplifier of an emerging movement that has anchored sound art in Kassel over the past ten years and formed an active community of sound artists. The festival offers an open, inclusive experience for sound lovers and curious minds of all ages.

Look forward to an inspiring atmosphere—the detailed lineup will follow shortly. Check out our Instagram to stay up to date.

Line-Up
Allen Homburg,Anita Berger, Artie S, Emilia & Carolin A. Hammes, Cat Woywod, Clemens Pitschke, djFroggy69, Eeva Ojanperä, (b)engel, Elkin, Erik, Habian666, Franziska Ullrich and Franz Wagner, heden, Holger Jenss, Xorm, Joshua Weitzel and Samuel Nerl, Kollektiv eigenklang, Lea-Maraike Sambale, Maerie C. Fricke, META, Moa Florell & Jonas Eschner, monoyama, Muyang Lyu, TRAFORADIO, Samuel Julian Grace, Sidney Mantei, Spiders, Svea Marzok, Thea Josepha Konatsu, Timothy Hammer, Marit-Helen Brunnert, Tobias Boehm, Videodilettanten, Yonagold, Youngbin Noh, Yus

Wingel Mendoza "artist in residence" der Museen in Stade

im Herbst 2025 ist der Klangkunst -Alumni Wingel Mendoza "artist in residence" der Museen in Stade

und zwar als

GAST AUF DEM KUNSTKUDDER

Foto: © 44flavours 2023

Der Ort zur Förderung junger bildender Künstler*innen ist eine alte Alsterschute, die direkt neben dem Museum Schwedenspeicher im historischen Hansehafen der Stadt liegt und als Wohnschiff umgebaut wurde.
Diesen besonderen Ort möchten wir nun für 2 Monate im Jahr Künstler*innen zum Wohnen und Arbeiten zur Verfügung stellen. Es soll zur Inspiration und Recherche dienen. Auf dem Schiff kann auch gearbeitet werden, es bietet vielfältige Möglichkeiten. Außerdem können in Absprache mit den Museen Stade die Werkstätten der Museen als Atelier mitgenutzt werden. Es gibt also vielfältige Möglichkeiten die 2 Monate in Stade zu gestalten. Inhaltlich macht das Stipendium keine engen Vorgaben, wobei wir uns natürlich darüber freuen, wenn aus der Arbeit heraus auch Bezüge zum Aufenthaltsort entstehen.

https://www.museen-stade.de/kunstkudder

Meisterschülerin Cat Woywod bei der Kasseler Museumsnacht

“Now I can hear you”, Cat Woywod 2025 – Klanginstallation


Foto: © Cat Woywod, 2025

Samstag, 6. September 2025

17:00 Uhr–01:00 Uhr

cdw Kulturareal
Werner‐Hilpert‐Straße 22
34117 Kassel

Sowohl ein Sprach‐ als auch Hör‐Rohr lädt “Now I can hear You” Besucher*innen der Kasseler Museumsnacht ein, sich gegenseitig genauer zuzuhören und/oder Gehör zu verschaffen.

Nicht‐elektrische Megafone sind seit ihrer Erfindung ein wichtiges Instrument in politischen und sozialen Bewegungen.

Sie wurden bei Protesten und Demonstrationen eingesetzt, beispielsweise im Kampf für das Frauenwahlrecht zu Beginn des letzten Jahrhunderts, für Gemeinschaftsorganisationen und werden auch heute noch verwendet, wenn elektrische Verstärkung gesetzlich verboten ist, wie im Fall von Occupy Wall Street im Jahr 2011.

Sie sind ein Instrument der Wirkung und Veränderung für diejenigen, die oft ungehört bleiben.

museumsnacht kassel.de/

Cat Woywod (Pronomen: es/they) stellt Wahrnehmungsgewohnheiten mit Klang, Licht und zeitbasierten Medien in Frage.

Als freischaffende*r Künstler*in, Sounddesigner*in, Tontechniker*in und Drag Thing lebt und arbeitet es seit 2016 in Kassel.

Im Jahr 2023 wurde es mit dem „Kasseler Kunstpreis” für Intermediale Kunst der Dr. Wolfgang Zippel‐Stiftung ausgezeichnet, und ist bis 2026 Meisterschüler*in für „Klangkunst / Komposition” bei an der Hochschule für Musik, Johannes‐Gutenberg‐Universität Mainz.

Als Gründungsmitglied co‐organisiert Cat Woywod den „Konzept e.V.“ und das „RANGE Sound Festival.

Installation Danbi Jeung: Wir kommen aus Andromeda, 16. – 23. August 2025 in Wiesbaden

Danbi Jeung Installation16. – 23. August 2025 | jeweils 15 – 20 Uhr

Installation
Danbi Jeung: Wir kommen aus Andromeda

„Wir kommen aus Andromeda“ ist eine Multimedia-/Klanginstallation mit Spiegeln, LED-Spotlights und 4-Kanal-Audio. Die Arbeit erzählt in märchenhafter Form die Geschichte von Äli – inspiriert von der Erfahrung der Künstlerin in Europa, wegen ihres Aussehens anders behandelt zu werden. Das Publikum sieht sich selbst in wechselnden Hautfarben gespiegelt und hört sich in der Rolle von Äli.

Die Installation spricht auf humorvolle und zugängliche Weise darüber, wie Vorurteile und Ausgrenzung gegenüber Menschen anderer ethnischer Herkunft entstehen können – oft aus Unwissenheit – und lädt dazu ein, sich in andere Perspektiven hineinzuversetzen.

Gefördert vom Kulturamt Wiesbaden

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Performance zur Eröffnung der Klanginstallation
16. August 2025 | 20 Uhr - Vorübergehende Fremde

Wie ein Mensch von einem fremden Planeten, der auf die Erde kommt, ein Außerirdischer ist, und umgekehrt, ein Erdling, der zu anderen Planeten reist, ein Außerirdischer wird, so können wir alle irgendwo ein vorübergehender Außenseiter sein. Nationalität, Orientierung, Situation… Überall können die Grenzen und Perspektive verschwimmen und wanken. Wer ist „wir“, und wer ist „sie“? Am Ende sind wir alle nur „vorübergehende Fremde“.

https://www.artist-wiesbaden.de/konzerte-2-2025/2025-08-16_danbijeung-performance/

Link: artist-wiesbaden

art.ist — Musik zur Zeit
Kooperative New Jazz e.V.
Walkmühle 14, 65195 Wiesbaden

Orgelkomposition von Juan Bermudez REWRITTEN jetzt auch im Netz

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THE SPACE AS AN INSTRUMENT - REWRITTEN
Für einen oder zwei Orgelspieler, 2025
Juan Bermúdez

Dieses Stück wurde für The Space as an Instrument, kuratiert von Tomás Cabado, komponiert. Rewritten ist eine Partitur mit 24 halbtransparenten Seiten, die in beliebiger Reihenfolge übereinandergelegt werden können. Es gibt keine feste Reihenfolge - die Interpreten können die Seiten frei anordnen, so dass jede Aufführung eine einzigartige Neuinterpretation ist. Der Kern des Stücks ist ein dreistimmiger Kanon, der durch neue Variationen sowohl des Komponisten als auch des Interpreten ständig „umgeschrieben“ wird.

Besonderer Dank gilt Tomás Cabado, der diese Veranstaltung ermöglicht hat, und dem Kantor der Christuskirche in Mainz (Evangelisches Dekanat Mainz), der das Stück uraufgeführt hat.

Audio-Aufnahme: Taegyu Lim
Organist: Arno Krokenberger

Hier anhören: youtube Link

Gefördert durch das Gutenberg Lehrkolleg der JGU GLK JGU und den Freundeskreis der Hochschule für Musik Mainz Freundeskreise der HfMM

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THE SPACE AS AN INSTRUMENT — REWRITTEN
For One or Two Organ Players, 2025
Juan Bermúdez

This piece was composed for The Space as an Instrument, curated by Tomás Cabado. Rewritten is a score comprising 24 semi-transparent pages, which can be layered in any order. There is no fixed sequence—performers are free to rearrange the pages, making each performance a unique reinterpretation. The piece seed is a three-voice canon that is continuously “rewritten” through new variations by both the composer and performer.

Special thanks to Tomás Cabado for making this event possible, and to the cantor of Christuskirche in Mainz (Evangelisches Dekanat Mainz), who premiered the piece.

Audio Recording: Taegyu Lim
Organist: Arno Krokenberger

Listen here: youtube Link

Mainzer Klangkünstler:innen beim KLANGKUNST IN INDUSTRIEKULTUR 2025

KLANGKUNST IN INDUSTRIEKULTUR 2025
SOUND ART

IN THE MÜHLHEIM AM MAIN WATER TOWER

Opening: August 8, 2025, 10:00 AM

JUAN BERMÚDEZ | DANBI JEUNG | WINGEL MENDOZA | KYUNGSEO MIN | LEON SENGER

Mühlheim am Main  - Wasserturm
Dammstraße 21
9. -  17.August 2025  

Kulturfonds 2025 Wasserturm

Die fünf Ebenen des Mühlheimer Wasserturms werden von einem fünfköpfigen international besetzten Künstler/innen-Kollektiv mit fünf Einzelinstallationen bespielt, die sich auf die Funktion und Geschichte dieses Ortes beziehen, seine akustische wie visuelle Aura thematisieren und damit unterstreichen. So werden das Medium Wasser selbst, die reine Materialität des Gebäudes, die Resonanzverhältnisse des Innenraums, das Rohrsystem, die Nutzung des Trinkwassers im Alltag und die Verteilung dieser Ressource zum Gegenstand künstlerischer Auseinandersetzung. Die Verbindung physikalischer Prinzipien mit gesellschaftlichen Fragestellungen, die Nutzung metaphorischer Deutungen und die Transformation in immaterielle Schwingungen lassen den Turm selbst zu einem Resonanzkörper werden. Mit ihren ebenso individuellen wie komplementär sich ergänzenden klangästhetischen Ansätzen schaffen die fünf ein klingendes, begehbares Gesamtkunstwerk.

Öffnungszeiten: Fr-So, 15-18 Uhr, Mo-Do 16-18 Uhr 

Info: Wolfgang Schliemann, +49(0)611-46207316, ws@humanoise.de

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An international collective of five artists presents five site-specific sound installations across the five levels of the Mühlheim Water Tower. Each installation responds to the unique history and function of the space, exploring its acoustic and visual character. Themes include the physical materiality of the building, the acoustics of its interior, the water distribution system, and the role of drinking water in everyday life. These elements become the foundation for a multifaceted artistic reflection.

More information: kulturfonds-frm.de/klangkunst-2025

Sayner Hütte • Soundart 4 works from Mainz still on display until Monday

Sayner Hütte • Soundart , 4 works from Mainz still on display until Monday

„Einen Klang hören, heißt einen Raum sehen.“ – Unter diesem Leitgedanken haben Studierende der Klasse Klangkunst-Komposition der Hochschule für Musik Mainz unter der Leitung von Prof. Peter Kiefer den besonderen Klangraum der Sayner Hütte während des 33. Koblenz Guitar Festival & Academy hörend erforscht.
Insgesamt acht Klangkunst-Positionen von Juan Bermudez, Fatemeh Barzkar, Taegyu Lim, Nicolas Cristancho und Tomás Cabado ließen die Gießhalle vibrieren: Mit Licht, Kohle, Wasser, Wind, Erinnerungen – und viel Raum für eigene Klangbilder.
Für viele Besucher:innen war dies ein bewegendes Erlebnis – und es klingt noch nach: Einige Arbeiten sind auch nach dem Festival weiterhin zugänglich, noch bis kommenden Montag, 14. Juli 2025!
Mit dabei sind:
Fatemeh Barzkar – Call on me
Taegyu Lim – Stored Memories
Taegyu Lim – Where The Flow Stays
Tomás Cabado – An Archive of the Audible
Kommt vorbei, spürt den Raum und hört seine Geschichten!
Die Installationen sind noch bis einschließlich Montag während der regulären Öffnungszeiten zugänglich.