News

2021 Trier

OPENING 21 – SOMMERUNG
Internationales Festival für Aktuelle Klangkunst TUFA Trier 24.07 - 15.08

                                       
Standorte: Museum Simeonstift, Museum am Dom, Galerie Netzwerk, Tufa Trier, Karl Marx Haus, KM9 - Dein Kunstraum, Europäische Kunstakademie Trier | Feierliche Eröffnung: 24. Juli 2021 – 15 Uhr, Museum am Dom | Anmeldung im TUFA Büro nötig (info@tufa-trier.de / 0651 718 2412)

Für drei Wochen zieht sich eine Klanglinie durch Trier: An sieben Kulturstandorten entstehen Klangräume und Klanginstallationen. Hierzu wurde die Klasse Klangkunst-Komposition der Hochschule für Musik Mainz eingeladen: Studierende und Alumnis präsentieren zwölf für Trier entwickelte und adaptierte Arbeiten. Betreut werden sie von Prof. Peter Kiefer und Prof. Stefan Fricke.

Links: Website | Programm

Die zu bespielenden Orte sind Innenräume, die den Anforderungen der Corona-Maßnahmen entsprechen.


Klangkünstler:

Juan Bermudez – Kolumbien

Meike Borchers – Mainz a.G.*

Christopher Dahm – Mainz

Ketevan Dolnikova-Hahn – Frankfurt/Main, Moskau, Tiflis

Stefan g. Fricke – Frankfurt/Main

Nicola Hein – Berlin, New York

Danbi Jeung – Südkorea

Wingel Perez Mendoza – Mexiko

Anahita Ghasemi Nasab – Iran

Hyunju Oh – Südkorea

Joshua Weitzel - Kassel / Kam Seng Aung - Myanmar / Samuel Cho - Saarbrücken


* Meisterschülerin Prof. Dieter Kiessling, KHM Mainz

Das Klangkunst-Projekt wurde vom Gutenberg Lehrkolleg der
Johannes Gutenberg-Universität Mainz als innovatives Lehrprojekt ausgezeichnet.

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2021 Info Nottbeck

Nur noch bis Sonntag

SOUNDSEEING – Das münsterlandweite Klangkunstfestival 2021

13.06. – 04.07. | »Sound Ortungen Nottbeck« – Wort | Klang | Natur
Ausstellungsort: Kulturgut Haus Nottbeck | Landrat-Predeick-Allee 1 | D 59302 Oelde

Link: Programm

SoundARt

2021 Kunstverein Coesfeld

SOUNDSEEING – Das münsterlandweite Klangkunstfestival 2021

Ausstellungsort: Kunstverein Münsterland e.V.
Jakobiwall 1 | 48653 Coesfeld | +49 (0)2541 880711
14.06. – 21.06. | »ears & eyes« – Positionen junger Klangkunst
Eröffnung: 14.06. um 19.30 Uhr

Klasse Klangkunst-Komposition der Hochschule für Musik Mainz
Danbi Jeung | Anahita Ghasemi Nasab | Juan Bermudez | Christopher Dahm | Stefan Fricke |          Wingel Mendoza | Meike Borchers*
Speziell für den Kunstverein Münsterland in Coesfeld sind Arbeiten entstanden, die die Wechselwirkung von Klang und Bild thematisieren: das Geräusch fallender Kaffeebohnen wird mit einem politischen Kontext hinterlegt; kreisende Blätter erzeugen subtilste Klänge an der Wand; interaktive, computergesteuerte Plattenspieler übersetzen Farben in Sounds; grafische Arbeiten evozieren inneres Hören und bezeugen einen künstlerischen Fern-Dialog in Corona-Zeiten; ein Video demonstriert: auch Kunstwerke müssen Abstand halten; ein Lautsprecher reflektiert über seine Funktion; die Geräusche der allgegenwärtigen SMS-Kommunikation mit Smartphones ticken durch den Raum. »ears & eyes« ist eine facettenreiche Ausstellung aktueller Klangkunstarbeiten – zum Hören, Sehen, Fühlen und Denken.

Betreuung: Prof. Peter Kiefer | Prof. Stefan Fricke | Klgr. Andres Bosshard

*Meisterschülerin Prof. Dieter Kiessling, KHM Mainz

Link: Kunstverein Münsterland

2021 Nottbeck

SOUNDSEEING – Das münsterlandweite Klangkunstfestival 2021

13.06. – 04.07. | »Sound Ortungen Nottbeck« – Wort | Klang | Natur
Ausstellungsort: Kulturgut Haus Nottbeck | Landrat-Predeick-Allee 1 | D 59302 Oelde
Eröffnung: 13.06. um 11.00 Uhr
12.06. | »FireFly« Mitmachaktion mit Smartphones ca. 22.00 Uhr
Info & Anmeldung 02529 9497900 und museum@kulturgut-nottbeck.de

Klasse Klangkunst-Komposition der Hochschule für Musik Mainz
Danbi Jeung | Anahita Ghasemi Nasab | Juan Bermudez | Christopher Dahm | Stefan Fricke |
Wingel Mendoza | Meike Borchers*
Ortungen markiert das Kulturgut Nottbeck zum temporären Klangkunst-Ort. Hier entwickeln Klangkünstler*innen während eines Creative Camps spezielle SOUND ART-Arbeiten, abgestimmt für diesen Ort und die Möglichkeiten des Kunsterlebens zu Corona-Zeiten. Inspiriert vom Literaturmuseum entstehen Klangkunst-Objekte mit Sprache: Klangstrahlen transportieren Texte in die Ferne, drehende Buchseiten reden von sich selbst, aus mexikanischen Tonvasen tönt Klang-Poesie. In weiteren Arbeiten ist das ökologische Umfeld gegenwärtig: Klanginseln erschaffen sonore Räume im Freien, Getreideklänge tropfen aus Drainagerohren, vom Wasser aus schallen Solaramphoren, kombiniert mit akustischen Reflexionen von der Terrasse.

Betreuung: Prof. Peter Kiefer | Prof. Stefan Fricke | Klgr. Andres Bosshard | Joshua Weizel | Jim Igor Kallenberg |

*Meisterschülerin Prof. Dieter Kiessling, KHM Mainz

Link: Kultur Haus Nottbeck

Lawrence Abu Hamdan übernimmt Vertretungsprofessur Klangkunst-Komposition

Lawrence Abu Hamdan lehrt und forscht von Mai bis Dezember 2021 als Vertretungsprofessor für Klangkunst-Komposition an der Hochschule für Musik Mainz der Johannes Gutenberg-Universität Mainz.

Lawrence Abu Hamdan schloss sein Bachelorstudium in Sonic Arts 2007 an der Middlesex University in London ab, sein Masterstudium am Centre for Research Architecture des Goldsmith College der University of London schloss er 2010 mit dem Master of Arts ab. 2016 wurde ihm ebenfalls vom Goldsmith College für seine Thesis Aural contract: investigations at the threshold of audibility der PhD verliehen.

Die Auszeichnung mit dem renommierten Turner Preis im Jahr 2019 machte den Künstler Lawrence Abu Hamdan einer großen Öffentlichkeit bekannt. Die für die Nominierung des Preises ausgewählte Ausstellung Earwitness Theatre, die unter anderem am Institute of Modern Art in Brisbane, dem Contemporary Art Museum St. Louis, dem Witte de With Center for Contemporary Art in Rotterdam, den Tate Modern Tanks in London und der Chisenhale Gallery in London gezeigt wurde und die Video-Installation Walled Unwalled und weitere Arbeiten weisen ihn als Grenzgänger zwischen Technik und Kunst aus, als „Audioermittler“, der sich immer wieder mit forensischen Untersuchungen - z.B. in Zusammenarbeit mit der Agentur Forensic Architecture am Goldsmith College - beschäftigte. So gelang es Lawrence Abu Hamdan in Zusammenarbeit mit Amnesty International und Forensic Architecture, auf der Grundlage von Ohrenzeugen, die im Gefängnis von Saidnaya in Syrien inhaftiert waren, die bis dahin unbekannte Architektur des Gebäudes zu rekonstruieren.

2016 erhielt er den Nam June Paik Award, im Jahr 2019 wurde ihm der Edvard Munch Award zugesprochen.

Seine Werke sind in die Sammlungen bedeutender Museen, darunter MoMA, Guggenheim Museum, Van Abbe Museum Eindhoven, Centre Pompidou und Tate Modern aufgenommen.

Foto © Myriam Boulos

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Klangkünstlerin Anahita Ghasemi Nasab in "Zweitstelle"

Die „Zweitstelle“ ist ein Showroom im Mainzer Stadtzentrum, in unmittelbarer Nähe zur Ludwigsstraße, den die Künstlerin Christiane Schauder für ein Jahr eingerichtet hat. Sie dient zur Ausstellung eigener Arbeiten und von Werken befreundeter Künstler*innen sowie zur Veranstaltung von Lesungen, Performances, Videoshows und anderem.

Für April und Mai hat sie die iranische Künstlerin und Mainzer Klangkunst-Studentin Anahita Ghasemi Nasab mit „Jurwajur“ (deutsch: „Vermischt“) eingeladen. In ihrer Ausstellung präsentiert diese multimediale Arbeiten mit verschiedenen Schwerpunkten: Von Foto- und Videoperformances über Text und Stimmen aus dem Wasser bis hin zu leeren Leinwänden, die mit versteckten Klängen gefüllt sind. Die Werke fordern die Vorstellungskraft und Wahrnehmungsgewohnheiten des Publikums heraus. Anahita Ghasemi Nasab lädt die Besucher in ihren persönlichen Raum ein, um durch physische Interaktion Teil des Werkes zu werden. Weitere Ausstellungen von Klangkünstler*innen der Hochschule für Musik Mainz sind für 2021 in Planung.

Die Ausstellung läuft vom 28. April bis zum 19. Mai. Die Fensterinstallationen laufen immer mittwochs und donnerstags von 15 bis 18 Uhr und können von außen, also ohne Termin, besucht werden. Für die anderen Installationen in der Gallerie sind die Öffnungszeiten immer freitags und samstags von 14 bis 18 Uhr - eine vorherige Anmeldung bei der Künstlerin (Telefon: 0151 66215370; E-Mail: anahita.ghasemi.nasab@gmail.com) ist durch die Corona-Auflagen erforderlich.

Weitere Informationen folgen in Kürze auf der Homepage von Christiane Schauder.

Im Sensor-Magazin ist zudem eine Ankündigung erschienen.

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SOUND ART Mainz


Welcome to the student page of the SOUND ART department in Mainz

The Mainz School of Music is the first school of music in Germany to offer a Master’s degree in Sound Art-Composition. Since 2010 this study program invites musicians and artists who are seeking to enhance their artistic competencies in the area of sound art and composition. Since 2019 it has also been possible to study as a „Meisterschüler“ in the third cycle.

On this page we want to give you an impression of our works and projects.

Click here for information about the study program and how to apply
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NEWS

 

Today:

Days for Sound Art
26 - 28 April + 03 - 05 May
Opening hours: 17:00 - 20:00
K-LAB / Karoline-Stern-Platz 11 / Mainz
https://www.kulturbaeckerei-mainz.de/aktuelles/

Vernissage with live music: 26 April 24 | 17:00
NOISESTADT sees itself as a forum for sound art. As part of the Sound Art Days, installations by students and alumni of the Sound Art Composition class at the Mainz University of Music will be presented over two weekends at the end of April/beginning of May at the KULTURBÄCKEREI in Mainz Neustadt. Stefan Fricke will also be there. Sounding artistic objects and media installations have been created that react to the various locations and transform them into special spaces of experience: a Noisestadt in the Neustadt.

Live sounds will also be played at the vernissage on 26 April:

Wingel Mendoza: meat | live electronics

Leon Senger: solo improvisation | drumset

Noisestadt 2024_Flyer_k


.

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Klangkunst Ausstellung Noisestadt • Freitag, 26.4. | 17:00 Uhr | Kulturbäckerei

Eröffnung der Klangkunst Ausstellung Noisestadt

Freitag, 26.4. | 17:00 Uhr | Kulturbäckerei (Mainzer Neustadt)

Klangkunstausstellung Noisestadt – Eröffnung

gegen 19:00 werden zur Vernissage am 26.4. auch Live-Klänge/Konzerte einiger Künstler:innen zu hören sein.

Auf Einladung des „Soziokulturellen Zentrum Kulturbäckerei“ präsentieren Studierende und Alumni der Klasse Klangkunst-Komposition von Prof. Peter Kiefer neue Arbeiten, die eigens für die Räume am Karoline-Stern-Platz entwickelt wurden. Im Umfeld der alten und im Umbau befindlichen Kommissbrotbäckerei in der Mainzer Neustadt ist ein Neubauviertel rund um den Quartiersplatz entstanden. Die teilweise noch im Ausbau befindlichen Gewerberäume werden für die Tage der Ausstellung in spannende Kunsträume verwandelt. Es sind klingende künstlerische Objekte und mediale Installationen entstanden, die auf den rudimentären Charme des Ortes reagieren und diesen zu speziellen Erfahrungsräumen verwandeln: eine Noisestadt in der Neustadt.

mit Arbeiten von Juan Bermúdez, Danbi Jeung, Wingel Mendoza, Kyung Seo Min, Leon Joshua Senger und Stefan g. Fricke (a.G.)

Die Ausstellung ist geöffnet

am 26.–28. April und

03.–05. Mai,

jeweils 17:00 bis 20:00 Uhr.

Weitere Informationen finden Sie hier: Kulturbaeckerei

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Leon Senger | Wiesbaden
UnTod: Leise sprechen die LautSprecher - Klangkunst


photo: Juan Bermudez 2024


08. März 2024 | 15 – 21 Uhr
09. März 2024 | 11 – 19 Uhr
10. März 2024 | 11 – 17 Uhr

Für ein Wochenende wird der Konzertraum des art.ist mit einer Klanginstallation aus vielfältigen skulpturalen Elementen gefüllt. Im Zerfall begriffene alte Lautsprecher entfalten dabei ihr kreatives Potenzial. Statt der getreuen Wiedergabe von komponiertem Klangmaterial, rückt ihre eigene Materialität in den Vordergrund. Es entsteht ein die Besuchenden umhüllender Raum aus sensiblen Klängen, der jedoch auch immer wieder von einem lärmenden Sich-Aufbäumen durchschnitten wird.

Diese Ausstellung ist Teil einer Master-Arbeit der Klasse für Klangkunst-Komposition von Prof. Peter Kiefer an der Hochschule für Musik Mainz. Der Einlass ist zu obenstehenden Zeiten durchgehend möglich und es ist keine Reservierung nötig. Es wird voraussichtlich keine Vernissage/Finissage geben, der Künstler wird aber vor Ort sein.

Eintritt frei

Ort:
art.ist
Walkmühle 14
65195 Wiesbaden
Aktuelle Informationen unter www.artist-wiesbaden.de

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Juan Bermúdez: Kartoffgraphien |
The Artist’s Corner | Hessischer Rundfunk


photo:"Fir0002/Flagstaffotos", https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=496629

HÖRPREMIERE

The Artist's Corner | Juan Bermúdez: Kartoffgraphien
hr 2024 | 40 Min. | Hörpremiere
Sendung: hr2-kultur, "The Artist's Corner", 10.02.2024, 23:00 Uhr.

https://www.hr2.de/programm/sendezeiten/the-artists-corner--juan-bermudez-kartoffgraphien

Von den über 3500 verschiedenen Kartoffelarten weltweit werden in Deutschland derzeit etwa 210 Sorten angebaut. Die aus den Anden Südamerikas stammende Knolle begriff man dort als eine Schöpfung der Götter und Dämonen.

Und hierzulande gehört sie - seit Friedrich der Große den Anbau auf den Feldern forderte und förderte - zu den beliebtesten Nahrungsmitteln. In seinem Hörstück "Kartoffgraphien" zeichnet der kolumbianische Klangkünstler Juan Bermúdez (*1994), der seit einigen Jahren im Rhein-Main-Gebiet lebt, Wege und Arten der Kartoffeln nach; nutzt ihre so verschiedenen Formen als architektonische Klangräume, in denen Gesänge von Ernteritualen in den Anden und Fragmente aus Kompositionen Friedrich des Großen gemeinsam resonieren. "Kartoffgraphien" feiert Vielfalt, vereint unterschiedliche Kulturen in einem einzigen Gesang und sagt Danke: Danke an die Kartoffel.

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english

LISTENING PREMIERE
The Artist's Corner | Juan Bermúdez: Kartoffgraphien
hr 2024 | 40 Min. | Hörpremiere
Sendung: hr2-kultur, "The Artist's Corner", 10.02.2024, 23:00 Uhr.

https://www.hr2.de/programm/sendezeiten/the-artists-corner--juan-bermudez-kartoffgraphien

Of the more than 3,500 different types of potato worldwide, around 210 varieties are currently grown in Germany. Originating from the Andes in South America, the tuber was regarded there as a creation of the gods and demons.

And in this country - ever since Frederick the Great demanded and promoted its cultivation in the fields - it has been one of the most popular foods. In his audio piece "Kartoffgraphien", Colombian sound artist Juan Bermúdez (*1994), who has lived in the Rhine-Main region for several years, traces the paths and types of potatoes, using their various forms as architectural sound spaces in which chants from harvest rituals in the Andes and fragments from compositions by Frederick the Great resonate together. "Kartoffgraphien" celebrates diversity, unites different cultures in a single hymn and says thank you: thank you to the potato.

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Opel Villen Rüsselsheim • Fire's Memory Opening 14.01.2024

 

 

Selina Hammer und Wingel Medoza
Fire's Memory
Opening 14.01.2024 • 18 - 21 h18 - 21 h
Exhibition until 4. Februar 2024
https://wingelmendoza.com/upcoming-events/

I I I I
Kunst- und Kulturstiftung
Opelvillen Rüsselsheim
Ludwig-Dörfler-Allee 9
65428 Rüsselsheim

https://www.opelvillen.de/de/schleuse/

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Wingel Mendoza - Sound of Matters in Mainz 30. Nov. 2023

Ausstellung Kunst ist im Verein am Schönsten 2023

Performance zur Finissage:
30. November 18-22 Uhr (Galerierundgang P ART)
Ort: Walpodenakademie, Neubrunnenstraße 8, 55116 Mainz

Kunst ist im Verein am Schönsten 2023
Unsere Mitgliederausstellung zu 15 Jahre Walpodenakademie Mainz

Brandstifter, Matthias Harnisch, Klaus Harth, Albert Herbig, krd hundefaenger, Michael Klotzki, Sandra Kruse, Wingel Mendoza, Utaellamarie Peter, Barbara Rößler, Tanja Roolfs, Anke Kristina Schäfer, Bernd Schneider, Miss Tula Trash, Ralf Thorn, Violetta Vollrath, Lars Wehr, Nicolaus Werner

Link zu Ausstellung und Konzert

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Video portraits of Sound Artists from Mainz School of Music
by Kunsthalle Mainz, August 2023

see here
Danbi Jeung
Juan Bermudez
Wingel Mendoza

Many thanks to the Kunsthalle Mainz for their great initiative.

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Juan Bermúdez
Sound Art Exhibition im Rahmen der Masterprüfung

Ort: Kammermusik Saal 2.OG und 02-234
Hochschule für Musik Mainz
Jakob-Welder-Weg 28
55128 Mainz
Hochschule für Musik

Zeiten: Ab Montag 16 Oktober bis Mittwoch 18 Oktober
Uhr: Von Mainz astronomischer Mittag (Ca. 13:18) bis Sonnenuntergang

English
We often find ourselves in moments of waiting: waiting at a red light, an appointment, a kiss, or the distant promise of a visa. These pauses, both measured and immeasurable, give rhythm to our lives. Waiting spaces can become declarations of utopia, places that embrace a parallel time and an open future.
"Please wait to...” is a multimedia installation that presents time as something felt, rather than thought or applied. Engaging in a dialogue with the structures of time fixated on precision, and rebelling against fixed identities.

Deutsch
Wir erleben oft Momente des Wartens: an einer roten Ampel, auf einen Termin, einen Kuss oder die Hoffnung auf ein Visum. Diese Pausen, die gleichzeitig messbar und schwer fassbar sind, geben unserem Leben einen bestimmten Rhythmus. Warteräume können zu Möglichkeiten für Utopien werden, zu Orten, die eine parallele Zeit und eine offene Zukunft umfassen.
"Please wait to..." ist eine multimediale Installation, die Zeit eher als etwas Gefühltes denn als etwas Gedachtes präsentiert. Es hält ein Gespräch mit den präzisen zeitlichen Strukturen aufrecht, die wir geschaffen haben, und stellt Definitionen durch feste Identitäten in Frage.

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NEWS
Klangkunst bei Kunstbiennale "3 x klingeln" in Mainz, 6. – 8. Oktober 2023


Konzerte, Lesungen, Theater und Ausstellungen in Privatwohnungen, Geschäften, Hinterhöfen oder sogar im Kloster.
Künstler, Musiker, Performer, Schauspieler und Autoren sind für ein Wochenende in private Räume der Mainzer Neustadt und des Bleichenviertels eingeladen.

Die 1997 von Günter Minas und Christiane Schauder zum 125. Geburtstag der Mainzer Neustadt gegründete Kunstbiennale „... 3 x klingeln!“ findet auch 2023 eider statt.
Vom 6. bis 8. Oktober 2023 werden 20 Wohnungen, Büros, Läden und Höfe in der Mainzer Neustadt und im Bleichenviertel Kunst und ihre Schöpfer:innen beherbergen.

Mit dabei ist der Klangkunst Alumni Wingel Mendoza, der drinr aufwendige 12kanalige Raumklanginstallation "Time Scultpure -Senza tempo" (2023) im Weingut Landenberger präsentiert.
Die Arbeit war zuletzt in der Rhein-Mosel-Halle beim 32. Koblenz Guitar Festival & Academy im Mai in Koblenz zu erleben.

Weingut Landenberger
Adam-Karillon-Straße 4
Mainz

Program siehe hier: Stadt Mainz

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CALARTS - Kalifornien
Festival Experiments in Electronic Soundart präsentiert eine Kollaboration mit Mainzer Klangkünstler

https://esp.calarts.edu/eesf-wavecave/

Die Spezialisierung Experimental Sound Practices wurde für Musiker, Komponisten und Klangkünstler mit einem starken musikalischen Hintergrund eingerichtet, die die radikaleren Zweige des zeitgenössischen Klangs erkunden wollen.

WaveCave ist ein Galerieraum in der kalifornischen Musikhochschule, der ausschließlich der Präsentation von studentischer Klangkunst und Installationen gewidmet ist.

 

Samstag, 30. September
19:00 Uhr WaveCave Klangkunst-Galerie

María Bulla und Juan Bermúdez

"Finde eine Farbe, stell dir den Horizont vor"

find a color, imagine the horizon schafft imaginäre Horizonte und Landschaften, indem es die Farben des Sommers und des täglichen Lebens der Künstler kombiniert. Trotz der räumlichen Entfernung macht sich der kreative Prozess von María Bulla und Juan Bermúdez die Situation zunutze und mischt Aufnahmen von scheinbar weit entfernten Orten in Deutschland und den Vereinigten Staaten. Die künstlich geschaffenen Landschaften spielen mit unseren Gedanken und rufen eine Mischung aus Ungewissheit und Wiedererkennen hervor; es sind Bilder, in denen das Gefühl einer möglichen Existenz mitschwingt, die vielleicht in unserer Erinnerung verankert ist. Die Aufnahmen verstärken manchmal die Vorstellung davon, wie bestimmte Orte klingen sollten, und stehen manchmal im Gegensatz dazu. Wenn man sich langsam auf diese Reise begibt, entdeckt man fünf verschiedene fiktive Landschaften, die von denjenigen entdeckt werden, die warten. Durch ihre sorgfältige Auswahl laden uns Bulla und Bermúdez ein, diese traumhaften, vertrauten Orte zu entdecken. Sie haben versucht, die Klänge hinter den Farben zu finden, und sind dabei auf neue Orte gestoßen; Orte, die aus anderen Orten entstanden sind.
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|| S O U N D O F S I L E N C E ||

KUNST-PICKNICK „Sound of Silence“ am Jubiläumsbrunnen

Wir laden Euch am Samstag, 23. September 2023 zum spätsommerlichen Picknick am Jubiläumsbrunnen ein. Unter dem Motto „Sound of Silence“ erwarten Euch spannende und unerwartete Geschichten über den denkmalgeschützten Brunnen auf dem Ernst-Ludwig-Platz.

Mit der Klangperformance Los recuerdos corren en los ríos (Die Erinnerungen Fließen in den Flüssen) der der mexikanische Künstler Wingel Mendoza und der kolumbianischen Künstler Juan Bermúdez (beide Klangkunst-Komposition an der JGU werden den seit über 10 Jahren wasserlosen Jubiläumsbrunnen wiederbeleben.

Auf dem Ernst Ludwig-Platz liegt das vertrocknete Skelett des einst feierlich sprudelnden Jubiläumsbrunnens. So wie ein Fluss ohne Wasser lediglich aus Steinen und Schlamm besteht, hat der Jubiläumsbrunnen einen Teil seiner Seele verloren. Aus diesem Grund und um die gestalterische Idee dieses Ortes wieder verstehen zu lernen, muss wieder Wasser in den Becken fließen, um dem kollektiven Gedächtnis, die Erinnerung zurückzugeben.

Doch auch im Brunnen sollen Erinnerungen geweckt werden. Durch den Gebrauch verschiedener Materialien als Klangquelle und im Nachahmen der verloren gegangenen Nutzung durch die Künstler, Wingel Mendoza (@wingelegniw) und Juan Bermúdez (@juandavid71_), soll der Betonstruktur seine vertikale und auratische Sphäre wieder zurückgegeben werden.

Neben der Performance der Klangkünstler sollen auch die Passant:innen über das Scanen von QR-Codes und die Interaktion mit auf der Betonstruktur verteilten Wasserbehälter Teil der aktiven Erinnerungsarbeit werden. Während wir mit dem Auge den Ist-Zustand - das Ziel einer historischen Entwicklung - beobachten, erlaubt uns die Klangerfahrung eine Erweiterung unseres Zeit- und Raumbegriffs. Im Murmeln des Wassers navigieren wir durch Parallelwelten und finden zur Erinnerung an den Brunnen und die Beziehung der Stadt zum Wasser zurück.
https://diebetonisten.de/einladung-zum-kunst-picknick-am-jubilaeumsbrunnen/
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Medienkünstler Jürgen Claus verstorben

 

Das Bild zeigt Glocken im Meer; er ist also einer der Ersten, die auch Klangkunst im und unter Wasser gemacht haben.
Gestern Mittag (5. September 2023) ist unser langjähriger Freund Jürgen Claus im Alter von 88 Jahren in Aachen verstorben. Er war Pionier auf zahlreichen Gebieten: Unterwasserkünstler, Solarkünstler, Maler, Autor und Visionär. Gemeinsam mit seiner Frau Nora hat er zahlreiche künstlerische Projekte sowie höchst anregende Seminare und internationale Meetings auf seinem großen Gut in Belgien veranstaltet. Er hat Viele inspiriert und Vieles bewegt. Unvergessen auch seine Zeit als Professor an der Kunsthochschule für Medien! Ich persönlich habe ihm sehr viel zu verdanken ; so waren z.B. meine ersten Filmmusik-Komposition für seine künstlerischen Videos (Les artistes et la lumiere, Reims 1991). Continue reading "SOUND ART Mainz"
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