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Die Betonisten • Klanginstallation und Performance, 23. September 2023, Mainz

|| S O U N D O F S I L E N C E ||

KUNST-PICKNICK „Sound of Silence“ am Jubiläumsbrunnen

Wir laden Euch am Samstag, 23. September 2023 zum spätsommerlichen Picknick am Jubiläumsbrunnen ein. Unter dem Motto „Sound of Silence“ erwarten Euch spannende und unerwartete Geschichten über den denkmalgeschützten Brunnen auf dem Ernst-Ludwig-Platz.

Mit der Klangperformance Los recuerdos corren en los ríos (Die Erinnerungen Fließen in den Flüssen) der der mexikanische Künstler Wingel Mendoza und der kolumbianischen Künstler Juan Bermúdez (beide Klangkunst-Komposition an der JGU werden den seit über 10 Jahren wasserlosen Jubiläumsbrunnen wiederbeleben.

Auf dem Ernst Ludwig-Platz liegt das vertrocknete Skelett des einst feierlich sprudelnden Jubiläumsbrunnens. So wie ein Fluss ohne Wasser lediglich aus Steinen und Schlamm besteht, hat der Jubiläumsbrunnen einen Teil seiner Seele verloren. Aus diesem Grund und um die gestalterische Idee dieses Ortes wieder verstehen zu lernen, muss wieder Wasser in den Becken fließen, um dem kollektiven Gedächtnis, die Erinnerung zurückzugeben.

Doch auch im Brunnen sollen Erinnerungen geweckt werden. Durch den Gebrauch verschiedener Materialien als Klangquelle und im Nachahmen der verloren gegangenen Nutzung durch die Künstler, Wingel Mendoza (@wingelegniw) und Juan Bermúdez (@juandavid71_), soll der Betonstruktur seine vertikale und auratische Sphäre wieder zurückgegeben werden.

Neben der Performance der Klangkünstler sollen auch die Passant:innen über das Scanen von QR-Codes und die Interaktion mit auf der Betonstruktur verteilten Wasserbehälter Teil der aktiven Erinnerungsarbeit werden. Während wir mit dem Auge den Ist-Zustand - das Ziel einer historischen Entwicklung - beobachten, erlaubt uns die Klangerfahrung eine Erweiterung unseres Zeit- und Raumbegriffs. Im Murmeln des Wassers navigieren wir durch Parallelwelten und finden zur Erinnerung an den Brunnen und die Beziehung der Stadt zum Wasser zurück.

https://diebetonisten.de/einladung-zum-kunst-picknick-am-jubilaeumsbrunnen/

Medienkünstler Jürgen Claus verstorben

Gestern Mittag (5. September 2023) ist unser langjähriger Freund Jürgen Claus im Alter von 88 Jahren in Aachen verstorben. Er war Pionier auf zahlreichen Gebieten: Unterwasserkünstler, Solarkünstler, Maler, Autor und Visionär. Gemeinsam mit seiner Frau Nora hat er zahlreiche künstlerische Projekte sowie höchst anregende Seminare und internationale Meetings auf seinem großen Gut in Belgien veranstaltet. Er hat Viele inspiriert und Vieles bewegt. Unvergessen auch seine Zeit als Professor an der Kunsthochschule für Medien! Ich persönlich habe ihm sehr viel zu verdanken ; so waren z.B. meine ersten Filmmusik-Komposition für seine künstlerischen Videos (Les artistes et la lumiere, Reims 1991).

Wir verlieren einen krafvollen und inspirierenden Menschen, einen fördernden Freund und sind dankbar, dass wir uns am Tag vorher noch von ihm verabschieden konnten.

Das Bild zeigt Glocken im Meer; er ist also einer der Ersten, die auch Klangkunst im und unter Wasser gemacht haben.

Peter Kiefer

Yesterday at noon Jürgen Claus, passed away in Aachen at the age of 88. He was a pioneer in many fields: Underwater artist (also with sounds), solar artist, painter, author and visionary. Together with his wife Nora, he organised numerous artistic projects as well as highly stimulating seminars and international meetings on his beautiful farm in Belgium. He has inspired many and moved many things. His time as a professor at the Academy of Media Arts is also unforgettable! Personally, I owe him a lot; for example, my first film music compositions were for his artistic videos (Les artistes et la lumiere, Reims 1991).
We are losing a powerful and inspiring person, a supportive friend and are grateful that we were able to say goodbye to him the day before.
The picture shows bells in the sea, sound art under water.

JürgenClaus Taucher am Glockenturm, 1980
This file is licensed under the Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Germany

Klangkünstler der HfM performen in der Kunsthalle Mainz


Veranstaltungstipps - Aktivierung Instrument I (Sevgi and Bengisu) in der Kunsthalle Mainz • 18. August 2023 • 19 Uhr

Bildnachweis: Aktivierung der Arbeit Instrument I (Sevgi and Bengisu) von Sriwhana Spong mit Juan Bermúdez, Danbi Jeung & Wingel Mendoza (Klasse Klangkunst-Komposition, Hochschule für Musik Mainz, JGU), Kunsthalle Mainz, 2023. Foto: Lorenz Kerkhoff.


Letzte Performance zu/mit Sriwhana Spongs Arbeit Instrument I (Sevgi and Bengisu)
Am Mittwoch, den 16/08 laden wir um 19 Uhr zur letzten Aktivierung zu/mit der Arbeit Instrument I (Sevgi and Bengisu) von Sriwhana Spong mit den Performer*innen Juan Bermúdez, Danbi Jeung & Wingel Mendoza (Klasse Klangkunst-Komposition, Hochschule für Musik Mainz, JGU) ein.

Die Kosten sind im Eintritt enthalten.

mit Juan Bermúdez, Danbi Jeung & Wingel Mendoza
(Klasse Klangkunst-Komposition, Hochschule für Musik Mainz, JGU)

Call for applications 2023: master’s in Sound Art-Composition at Johannes Gutenberg University Mainz

Master of Music: Sound Art-Composition
Mainz School of Music

Klangkunst in Kobenz
Wingel Mendoza, Senza tempo (detail), 2023. 12-channel sound installation, loudspeakers, wood, stones, amplifier, 4 meters. Installation view, Rhein-Mosel-Halle Koblenz, 2023. © Wingel Mendoza.


Foreign qualifications deadline: September 10
German qualifications deadline: November 1

Johannes Gutenberg University Mainz
School of Music
Jakob-Welder-Weg 28
55128 Mainz
Germany
Add to Calendar
www.music.uni-mainz.de
soundart.uni-mainz.de
Facebook / Instagram / YouTube / Vimeo

Standard period of study: four semesters (two years)
Meisterschüler (postgraduate course): four semesters (two years)

Application deadline (for applicants with foreign qualifications): September 10 /
Application deadline (with a German degree): November 1.
Email: studienbuero-hfm@uni-mainz.de.

In 2009, the Mainz School of Music became the pioneer among German universities to introduce a degree program in Sound Art-Composition. Founded by the internationally renowned sound artist Prof. Peter Kiefer, the master’s degree in Sound Art is mostly conducted in English and is designed for musicians, composers and artists who wish to refine their artistic skills in the realm of sound art.

The course is open to artists of all fields who would like to work creatively in the field of Sound Art-Composition. The course has a strong focus on projects and has an interdisciplinary design. Participants will be encouraged to contribute and develop their own experience in the field. The degree program is built upon the most current advancements in the intersection of music and art, which have been evolving over the past twenty years, and offers the opportunity to explore and develop projects in a variety of settings. Emphasis is placed on sounds in spatial settings, particularly public spaces. During their studies participants will create sound installations and will develop concert and media concepts for performances.

Upon completing the master’s degree program in Sound Art-Composition, participants will be equipped to independently engage in high-level artistic work and develop innovative concepts within the realm of sound art. They will possess the qualification to work as an independent artist, expressing their unique artistic vision, creating artistic works for museums, galleries or major festivals. Additionally, the skills acquired throughout the program can be effectively applied in various professional domains, including media and media production, as well as consulting and conceptual design for projects.

The program is tuition-free, with only a small administrative fee of around 350 euros per semester. Students benefit from one-to-one tutoring lessons, working together in a small group of international students you will be engaged in the production of new artistic works for exhibitions and festivals, group symposiums, among other activities. Additionally, the program has hosted guest professors of international reputation, such as Lawrence Abu Hamdan, Jacob Kirkegaard, Miya Masaoka, Bernhard Leitner, Andres Bosshard, Kaspar König, Stefan Fricke, etc. More here.
Also a cooperation with the project for sound research ARS art_reseach_sound has proven fruitful in the past.

If you already hold a master’s degree you also can apply for Meisterschüler (postgraduate course): four semesters (two years).

Applicants for the Master program with foreign qualifications are required to validate them with the university before submitting their formal application. For detailed information on the validation process, please visit here.

Required documents

– A degree in music or art from a university, college of music, or an equivalent institute in Germany or abroad, obtained through a diploma degree program, Bachelor's degree program, or comparable degree program. (The admission of applicants with another degree course is possible in cases of high level of artistic aptitude.)–Curriculum Vitae
– Proof of English skills, which can be demonstrated through test certificates or a conversation with the Board of Examiners during the aptitude test.
– Letter explaining your motivation for applying to this degree program.
– Portfolio containing relevant activities, such as exhibitions, concerts, and compositions.
– Sketch of the planned artistic project to be implemented during the degree program.

The Mainz School of Music is part of the Johannes Gutenberg University Mainz. Such integration is unique in Germany and the extensive offers of the university such as a comprehensive sports program, free visits to the opera, Studium Generale, etc. are also open to music students.

The city of Mainz is located in a cosmopolitan and lively environment and is a media and business hub of international importance. The Rhine-Main region also has much to offer culturally: four opera houses, numerous theaters, symphony orchestras, choirs, festivals and two public television and radio stations.

When making music, it is natural for people to work together across national borders. That's why the university fosters a welcoming culture and fellow students from all countries are valued and seen as an enrichment to life on campus.

Symposium „Lernen, Lehren und Künstlerische Praxis in der nächsten Pandemie“

Herzliche Einladung zum Symposium

„Lernen, Lehren und Künstlerische Praxis in der nächsten Pandemie“
am 08. Juli 2023

14:00 - 17:00 Uhr in der Black Box, 2. OG

Hochschule für Musik Mainz, Jakob-Welder-Weg 28, 55128 Mainz

mit Prof. Salomé Voegelin (Johannes Gutenberg-Universität Mainz)
Prof. Heather Frasch (Norwegian University of Science and Technology NTNU)
Prof. Benjamin Jörissen (Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg)
und den Teilnehmer:innen am GLK-Projekt "Klangliche Resonanzen im Digitalen Raum"

Das Symposium findet im Rahmen des vom Gutenberg Lehrkolleg geförderten Projektes Klangliche Resonanzen im Digitalen Raum statt.

Es ist eingebettet in ein interdisziplinäres Projekt, das unsere Erfahrungen in der Pandemie mit dem Lehren, Lernen, künstlerischen Schaffen und Arbeiten in digitalen Räumen nutzt, um das kreative und transformative Potenzial der Online-Umgebung zu erforschen und seine digitalen Prozesse und Möglichkeiten künstlerisch zu hinterfragen. Gleichzeitig soll die neue digitale Normalität genutzt werden, um unsere Offline-Umgebung und Interaktionen im realen Leben neu zu bewerten und bewusst zu gestalten.

Das Symposium inszeniert und reflektiert zentrale Fragen des Arbeitens im digitalen Raum: In welcher Weise führt beispielsweise die machine learning-Kapazität digitaler Plattformen durch ihre Fokussierung auf die Verstärkung akustischer Signale und auf die Unterdrückung von Geräuschen als „unerwünschte Störung“ nach und nach zu einer Auslöschung des menschlichen Körpers? Was bedeutet dieser Verlust des “Embodiements” für das Lehren, Lernen und die künstlerische Praxis? Wie kann die Offline-Welt durch die Online-Erfahrungen neu zugänglich gemacht werden? Diesen und anderen Fragen geht das Symposium nach und formuliert Handlungsoptionen: So wird ein Ma-gazin - eine „Zine“ - als Toolkit für das Lehren, Lernen und die künstlerische Arbeit in der nächsten Pandemie vorgestellt und performativ getestet.

Die Veranstaltung wird durch zwei Gastredner*innen bereichert: Prof. Heather Frasch (Norwegian University of Science and Technology NTNU) und Prof. Benjamin Jörissen (Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg). Sie werden ihre Arbeit und Forschung zu diesen Themen diskutieren und mit den Studierenden und dem Publikum über das Potential dieser Zine für die On- und Offline-Vermittlung und die künstlerische Praxis ins Gespräch kommen.

 

link to PDF flyer:

Link zum flyer

Klangkünstler performen in der Kunsthalle Mainz • 29.06.2023

Vernissage in der Kunsthalle Mainz • 29. Juni 2023
Kunsthalle Mainz Ausstellungseröffnung
Do 29/06 • 19 Uhr
Performance zu/mit Sriwhana Spongs Arbeit Instrument I (Sevgi and Bengisu)

mit Juan Bermúdez, Danbi Jeung & Wingel Mendoza
(Klasse Klangkunst-Komposition, Hochschule für Musik Mainz, JGU)

weitere Performances
Mi 05/07
Mi 16/08
19 Uhr

Vernissage Program:
Begrüßung:
Ministerin Katharina Binz (Ministerin für Familie, Frauen, Kultur und Integration des Landes Rheinland-Pfalz)

Einführung:
Yasmin Afschar (Interimsdirektorin Kunsthalle Mainz)

Klang-Künstler:innen:
Danbi Jeung,
Juan Bermudez
Wingel Mendoza (Alumni)

Kunsthalle Mainz
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Klangkunst beim Alumni Tag der Hochschule für Musik • 1. Juli 2023

Klangkunst beim Alumni Tag der Hochschule für Musik • 1. Juli 2023
Nach 5 Jahren ist es mal wieder an der Zeit! Wir wollen uns mit möglichst vielen Absolventinnen und Absolventen der kürzeren und längeren Vergangenheit treffen! Wir laden dazu herzlich ein, am Samstag, den 1. Juli 2023 ab 15:30 Uhr in die HfM zu kommen.
Es werden im Treppenhaus und in der Black Box auch Arbeiten der Klasse Klangkunst -Komposition zu esehen und zu hören sein.

Klang-Künstler:innen:
Kyungseo Min
Juan Bermudez
Wingel Mendoza (Alumni)
Leon Senger

Program Alumni-Tag

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Treppenhaus 2. Etage
KYUNGSEO MIN

연 連 ( Yeon, Verbindung), 2023 UA in der Rhein Mosel Halle Koblenz,
Koblenz Guitar Festival & Academy 2023
Patchwork mit Masken / Sprecher

Im Koreanischen gibt es mehrere mehrdeutige Wörter, sog. Homonyme. Eines davon ist "연(Yeon)". Korea verwendet auch chinesische Schriftzeichen, um die Bedeutung von Wörtern zu erweitern. In diesem Fall hat das chinesische Zeichen yeon die Bedeutung von Verbindung.

Die Koreaner lassen mit ihren Familien Drachen steigen, um schlechte Erinnerungen und Unglück zu vertreiben und gleichzeitig neuen Segen zu wünschen.

In den letzten Jahren litten viele Menschen an der unerwarteten Krankheit Corona und die freie Kommunikation war eingeschränkt und unterbrochen. Masken schützten uns vor der Krankheit, aber sie haben uns auch von der Kommunikation abgeschnitten. Heutzutage erreichen wir jedoch allmählich das Ende von Corona und der Covid-19-Maßnahmen.

Ich habe versucht, nicht nur die Maske, sondern auch die Befreiung von der Krankheit durch die Herstellung und das Fliegen eines Drachens mit demselben Motiv auszudrücken.
Früher war es schwierig, Masken zu bekommen, aber heute brauchen wir sie nicht mehr. Ich habe also viel nachgedacht, als ich die aufgestapelten Masken betrachtete, die heute alle Abfall sind.
Bei dem Objekt mit der Bezeichnung Maske habe ich mit meiner Familie zusammengearbeitet und hatte die Idee, dass wir uns durch diese Arbeit miteinander verbinden. Die verwendeten Klänge stammen von der Herstellung des Objektes und aus Gesprächen mit meiner Familie und Freunden, die ich nach ihrem Traum befragt habe. All das erklingt in einem verbindenden Klangnetz aus vier Lausprechern.

Ich hatte das Gefühl, dass die beiden Worte "연(Yeon)" mit der gleichen Aussprache unterschiedlich sind, aber die gleiche inhaltliche Richtung haben.
Wir haben nach Wegen gesucht, uns in jener schlechten Situation zu verbinden und wir suchen nach Wegen, uns zu erholen und uns wieder mit Menschen zu verbinden.

Der Wunsch, solche Situationen zu überwinden und uns zu befreien, verbindet uns alle.

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Im Treppenhaus

Leon Senger
Lautsprecher defekt - Skulptur in Betrieb - Bitte nicht füttern! (2023)
UA für den Alumnitag 2023
Klangskulptur, 6-Kanal-Audio

Beschädigungen an den Membranen verschiedener alter Lautsprecher Chassis sind in diesem Projekt kein Hindernis für die Klangwiedergabe, sondern im Gegenteil Inspirationsquelle für das Entstehen einer Skulptur gewesen, die ungewohnte Perspektiven auf diese allgegenwärtigen, aber meist verborgenen, technischen Geräte bietet. Optisch zeigt sie genau jene Teile, die sonst im Innern einer Box verschwinden und klanglich beeinflussen sich die dicht and dicht gedrängten Membranen gegenseitig, während sie die auf die Skulptur abgestimmte Komposition wiedergeben.

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In der Black-Bo, 2 OG, ab 15:30

Juan Bermúdez und Wingel Mendoza
Hommaga an Ligeti - Lux Aeterna! (2023)
UA für den Alumnitag 2023
Klangsinstalltion

DE
"Lux Aterna" ist eine Komposition von Gyorgy Ligeti, in der die Stimmen vorübergehend in der Schwebe gehalten werden, während die kompositorischen Prozesse sporadisch ablaufen und unterschiedliche Klangräume schaffen. In der Installation von Juan Bermúdez und Wingel Mendoza mit dem Titel "Hommage an Ligeti" überschneiden sich Augenblick und Ewigkeit. Die Flamme einer Kerze findet durch drei im Raum hängende Stoffe zur Unendlichkeit. Während die Kerze abbrennt, erzeugt das Verschwinden ihres Schattens visuelle und akustische Mikropolyphonien, die mit der Zeit verblassen. Das Erlöschen der Kerze lässt also andere Wahrnehmungsmedien aufleben. Auch die Klangkomposition spiegelt diese Kreuzung zwischen Augenblick und Ewigkeit wider und bedient sich dabei der von Gyorgy Ligeti erforschten Techniken.

EN
"Lux Aterna" is a composition by Gyorgy Ligeti where voices are temporarily suspended, as compositional processes occur sporadically, creating different sonic spaces. In Juan Bermúdez and Wingel Mendoza's installation titled "Homage to Ligeti," an instant and eternity intersect. The flame of a candle finds infinity through three hanging fabrics in the space. As the candle burns down, the disappearance of its shadow creates visual and sonic micropolyphonies that fade over time. Thus, the extinguishing of the candle gives life to other perceptual mediums. The sound composition also reflects this crossroads between moments and eternity, employing techniques explored by Gyorgy Ligeti.

Soundart at the Koblenz Guitar Festival & Academy

Vernissage 29 May 5 pm 2023 at the Rhein-Mosel Halle

Klangkunst in Kobenz

SOUNDART KOBLENZ INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL & ACADEMY 2023
Sunday 21 MAY - MONDAY 30 MAY 2023

"eyes & ears" Soundinstallations for Koblenz Guitar Festival & Academy 2023
Vernissage 21 May 5 pm at the Rhein-Mosel Halle
Following the success of the sound art works in the October 2021 and Mai 2022 festivals, the Sound Art Composition class of the Mainz University of Music was invited to present works again for this year. All five works were newly developed for the festival and will be presented as a world premiere.
Among other things, there is also a strong reference to place: for example, we hear sounds during the sunset in Koblenz and the bubbling of volcanic gases in the Maar in Maria Laach.

Sound Art english

Link Klangkunst deutsch

Nach dem Erfolg der Ausstellung von Klangkunstarbeiten im Festival im Oktober 2021 und Mai 2022 wurde die Klasse Klangkunst-Komposition der Hochschule für Musik Mainz auch für dieses Jahr eingeladen, Arbeiten zu präsentieren. Alle der fünf gezeigten Arbeiten wurden für das Festival neu entwickelt und werden erstmalig einem Publikum präsentiert - quasi als Weltpremiere.
Es gibt u.a. auch einen starken Ortsbezug: so hören wir die Klänge des Sonnuntergangs in Koblenz und die Blubbern der Vulkangase im Maar in Maria Laach.

Vernissage Wingel Mendoza • Klangkunst Ausstellung

24. Februar 2023 - 28. Februar 2023
Öffentliche Ausstellung im Rahmen des Meisterschülerstudiums - Wingel Mendoza

Vernissage: 18:00 Galerie Schauder, im Anschlus Walopdenakademie
Ende: 20:00

Veranstaltungsorte:
Christiane Schauder atelier mainz
Schießgartenstraße
Stiftsstraße 10 A
55116 Mainz

Galerie Walpodenakademie
Neubrunnenstraße 8
55116 Mainz

Herzlichen Dank an Galerie Walpodenakademie / Christiane Schauder atelier mainz
Anmeldung nicht erforderlich

Veranstalter: Hochschule für Musik Mainz
Klasse Prof. Peter Kiefer, Klangkunst-Komposition

Öffnungszeiten:
Freitag, 24.02. | 18:00–22:00
Samstag, 25.02. | 15:00–19:00
Sonntag, 26.02. | 15:00–19:00
Montag, 27.02. | 13:00–20:00
Dienstag, 28.02. | 13:00–20:00 Finissage

Christiane Schauder atelier mainz
4 Pedro Páramos (tribute to Juan Rulfo) (2021)
Video, Sensoren, Vasen, Arduinos und Transducer

„Ich bin nach Comala gekommen, weil mir gesagt wurde, dass hier mein Vater lebt, ein gewisser Pedro Páramo. Meine Mutter hat mir das gesagt. Und ich habe ihr versprochen, ihn gleich nach ihrem Tod aufzusuchen.“
Pedro Páramo ist tot. Doch die uneingelöste Vergangenheit verbietet den Toten die Einkehr in die Stille. Im Scherbenhaufen zerbrochener Zeiten tönt das Murmeln zerbrochener Sprachen.
Mit Bildern von José Hipólito Mendoza Fragoso (13.08.1892–20.01.1975)

Galerie Walpodenakademie
Liminal (First presentaion/UA)
Liminal ist ein interaktives Werk. Drei Objekte sind im Raum arrangiert: Stoff, Steine und Erde. Darin entsteht eine Klanglandschaft, in der die Audiospur, bestehend aus vorher aufgenommenen Stimmen, durch die Stimme des Zuschauers aktiviert wird.
Das Werk zeigt eine doppelte Perspektive auf, in der das Selbst andere aktiviert um eins mit ihnen zu werden und so kontinuierlich ein neues Szenario kreiert. „Liminal“ lädt das Publikum dazu ein, die eigene Position innerhalb der Menschheit und aller anderen Geschöpfe zu reflektieren.

Klangkunst-Ausstellung im Rahmen der Masterabschlussprüfung – Danbi Jeung

27. Februar 2023 - 2. März 2023
Hochschule für Musik
Black Box, 2. OG
Jakob-Welder Weg 28
55128 Mainz
06131 - 38 28003

Danbi Jeung
‚Let there be fancy Light‘ !, 2023
Klang- und Medieninstallation

Öffnungszeiten
Montag 27.02 • 13 -20 h
Dienstag 28.02 • 16-20 h
Mittwoch 01.03 • 16-20 h
Infos: jeung.danbi@gmail.com

Sound und Multimedia Installation „Let there be fancy light ! (Es werde schickes Licht)“ ist ein Versuch, die sozialen Probleme im kirchlichen Kontext zu persiflieren, u.a. dass Menschen unter Licht- und Lärmbelästigung leiden - z.B. die Schlaflosigkeit aufgrund der LED-Leuchten von Kreuzen aus Hochhäusern der allzu auffälligen koreanischen protestantischen Kirchen in Seoul. Darüber hinaus werden weitere allgemeine kirchliche Themen wie die Kultur der Kollekte, die Politik innerhalb der Kirche und Demonstrationen mit ungewöhnlichen Themen behandelt und diese durch Humor und Satire neu interpretiert.