Allgemein

Anahita Ghasemi Nasab in Endrunde des Kunstpreises der Stadt Mainz

Sound Sculpture “Tan تَن”, Gutenberg Museum Mainz 11.Oktober 2022



Preis zur Förderung Mainzer Bildender Künstlerinnen und Künstler der Landeshauptstadt Mainz

Alle zwei Jahre vergibt die Landeshauptstadt Mainz den Preis zur Förderung Mainzer Bildender Künstlerinnen und Künstler. Dieser soll die Künstler:innen in ihrem künstlerischen Schaffen unterstützen und ermutigen.

In diesem Jahr ist unter den vier Künstler:innen der Endrunde auch die Klangkünstlerin Anahita Ghasemi Nasab dabei

Ausstellung und Preisverleihung 2022
findet im Gutenberg-Museum statt.

Eröffnung: 11.10.2022, 18 Uhr

12.10.2022 bis 15.11.2022

Preisverleihung: 15.11.2022, 18 Uhr
Kunstfoerderpreis der Stadt Mainz"
und
Ausstellung Kunstförderpreis Gutenberg-Museum
Gutenberg-Museum
Liebfrauenplatz 5
55116 Mainz

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Anahita Ghasemi Nasab in the final round of the Art Prize of the City of Mainz
Promotion Prize for Visual Artists of the City of Mainz
Every two years, the City of Mainz awards the Förderpreis für Bildende Künstlerinnen und Künstler der Stadt Mainz. The prize is intended to support and encourage artists in their artistic work.
This year, sound artist Anahita Ghasemi Nasab is among the four finalists.
The exhibition and award ceremony 2022
will take place at the Gutenberg Museum.

Opening: 11.10.2022, 6 pm

12.10.2022 until 15.11.2022

Award ceremony: 15.11.2022, 6 p.m.

Kunstfoerderpreis der Stadt Mainz"
und
Ausstellung Kunstförderpreis Gutenberg-Museum
Gutenberg-Museum
Liebfrauenplatz 5
55116 Mainz

Ausstellung Jacob Kirkegaard – sound-nature-environment

Einladung Ausstellung
Jacob Kirkegaard - sound-nature-environment
MELT
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Ausstellungseröffnung mit gemeinsamen Rundgang
22. September 2022, 18 Uhr, Roter Saal
in Anwesenheit des Künstlers

es werden Klanginstallationen, Video- und Fotoarbeiten des Künstlers gezeigt,
Hochschule für Musik Mainz

Johannes Gutenberg-Universität Mainz
Jakob-Welder-Weg 28
55128 Mainz

Vernissage 22. September 18:00

Schule des Sehens
MELT
22.09. bis 30.10.22

Hochschule für Musik
TESTEMONIUM und Doku Ausstellung mit Fotos und Videos
22.09. bis 13.10.22

Di-Fr 15-19, So 13-17 Uhr
Eintritt frei
www.ars.uni-mainz.de

Die Ausstellung wird durch das Gutenberg Forschungskolleg und die Schule des Sehens gefördert.

Jacob Kirkegaard ist von Mai bis Oktober 2022 Vertretungsprofessor an der Hochschule für Musik Mainz und Mitglied des Forschungsteams des vom Gutenberg Forschungskollegs geförderten Projekts ARS – Art-Research-Sound (Leitung: Prof. Peter Kiefer).
Die akustischen Erforschungen von Jacob Kirkegaard führen in die Natur – in die vom Menschen (scheinbar) unberührte arktische Natur des Nordpolarmeers und zu den Geysiren Islands, in die Landschaften der Native Americans in Utah und Arizona, aber auch in von Menschen gestaltete und definierte Räume, wie die Westbank in Israel, die Gegend um Fukushima oder die Grenzregion zwischen Texas und Mexiko.

Die Klänge dieser Räume erweisen sich im Werk Kirkegaards als akustische Materialisierung großer existentieller Themen wie Leben, Tod und Vergänglichkeit, Erinnerung und Kultur. Sein Werk verweist nicht nur auf Klangerfahrungen unseres gemeinsamen kulturellen Gedächtnisses, sondern schreibt diese im Klangerleben individuell fort.

Jacob Kirkegaard ist einer der renommiertesten Klangkünstler und Klangforscher seiner Generation. Seine Werke werden in Galerien, Museen, Biennalen und Konzerträumen auf der ganzen Welt, darunter das MoMA in New York, das LOUISIANA – Museum of Modern Art und das ARoS in Dänemark, The Menil Collection und die Rothko Chapel in Houston, die Sydney Biennale in Australien, die Aichi Triennale in Nagoya und das Mori Art Museum in Tokio, Japan, präsentiert. Im Jahr 2022 wurde Jacob Kirkegaard von der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste mit der renommierten Eckersberg-Medaille ausgezeichnet.
ars.uni-mainz.de

"eyes & ears" Klanginstallationen für das Koblenz Guitar Festival & Academy 2022

Vernissage 29 May 5 pm at the Rhein-Mosel Halle

SOUNDART KOBLENZ GUITAR FESTIVAL & ACADEMY 2022
Sunday 29 MAY - MONDAY 6 JUNE 2022

"eyes & ears" Soundinstallations for Koblenz Guitar Festival & Academy 2022
Vernissage 29 May 5 pm at the Rhein-Mosel Halle
Following the success of the sound art works in the October 2021 festival, the Sound Art Composition class of the Mainz University of Music was invited to present works again for this year. Four of five works were newly developed for the festival and will be presented as a world premiere.

Sound Art english

Link Klangkunst deutsch
Nach dem Erfolg der Ausstellung von Klangkunstarbeiten im Festival im Oktober 2021 wurde die Klasse Klangkunst-Komposition der Hochschule für Musik Mainz auch für dieses Jahr eingeladen, Arbeiten zu präsentieren. Vier der fünf gezeigten Arbeiten wurden für das Festival neu entwickelt und werden erstmalig einem Publikum präsentiert - quasi als Weltpremiere.

STEFAN FRICKE & ALPER MARAL: AM GRABE | ANKLANG – EIN AUDIO-RITUAL

Ausstellungseröffnung – "Am Grabe | Anklang – Ein Audio-Ritual" von Stefan Fricke & Alper Maral
KunstKulturKirche Allerheiligen Frankfurt
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Vernissage: 05. Mai 19:30 – 21:00
AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG: "AM GRABE | ANKLANG – EIN AUDIO-RITUAL" VON STEFAN FRICKE & ALPER MARAL
Einführung in das Werk: Jim Igor Kallenberg, Musikwissenschaftler und Dramaturg, Frankfurt am Main.
Musikalische Gestaltung: Richard Millig (Orgel und Elektronik).
Stefan Fricke ist anwesend.

06. Mai – 06. Juni
STEFAN FRICKE & ALPER MARAL: AM GRABE | ANKLANG – EIN AUDIO-RITUAL
Grabesstille gibt es genauso wenig, wie es nirgendwo je still ist. Irgendwas tönt immer. Auch an den Gräbern von Komponistinnen und Komponisten. Seit 2015 sammeln Stefan Fricke und Alper Maral die Soundscapes an den unterschiedlichsten Beisetzungsorten verschiedenster Ton- und Klangkünstlerinnen und -künstler – bekannter wie unbekannter. Für einige Minuten des Gedenkens protokollieren sie mit einem Audio-Recorder deren posthumen Schall und Klang, machen Field Recordings der vorgefundenen, zufälligen akustischen Situation an Ort und Stelle: Momentaufnahme und Aufnahmezustand. Das Projekt „Am Grabe“ ist ein Work-in-Progress, eine, solange es emphatische Musik auf der Welt geben wird, nie enden sollende und könnende Sammlung von Hommagen.

22. Mai 11:00 – 12:00
Führung durch die Ausstellung "Am Grabe | Anklang – Ein Audio-Ritual" von Stefan Fricke & Alper Maral
mit Stefan Fricke

01. Juni 19:00 – 20:00
Führung durch die Ausstellung "Am Grabe | Anklang – Ein Audio-Ritual" von Stefan Fricke & Alper Maral
mit Stefan Fricke

KunstKulturkirche Frankfurt

Wingel Mendoza in Mexiko

Wingel, der Meisterschüler in Klangkunst und bekannte Komponist unterrichtet
in Mexiko. Gratulation und chapeau!
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Workshop vor Ort - Parque Cultural Reynosa

"Klanggedächtnis als Dokumentation von Räumen" von Wingel Mendoza, einem in Deutschland lebenden Klangkünstler und Improvisator.
Dieser Workshop richtet sich an alle, die sich für die Frage interessieren, wie der Klang Teil des sozialen und kollektiven Gedächtnisses ist.
Kostenloser Workshop
Die Aktivität wird in Zusammenarbeit mit dem Núcleo Espacio independiente durchgeführt.
Informationen und Anmeldung:
arabella.medrano@tam.gob.mx
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On-site workshop - Parque Cultural Reynosa

"Sound memory as documentation of spaces" given by Wingel Mendoza, sound artist and improviser currently based in Germany.
Workshop aimed at all audiences interested in the topic of how sound is part of social and collective memory.
Free workshop
Activity carried out in coordination with Núcleo Espacio independiente.
Information and registration:
arabella.medrano@tam.gob.mx

Leon Senger erhält Stipendium der Künstlerstadt Kalbe

Leon Senger wurde ausgewählt für den 8. Internationalen Wintercampus der Künstlerstadt Kalbe.
Herzlichen Glückwunsch !
17 internationale Künstler:innen aus neun verschiedenen Ländern aus sechs Fachrichtungen (bildende Kunst, Musik, Film, darstellende Kunst, Tanz und Fotografie) leben und arbeiten in der Zeit vom 28. Februar bis zum 27. März in der Künstlerstadt Kalbe und präsentieren ihre Arbeiten.
Wintercampus 2022

World Hearing Day 2022

March 3, 2022 - WHO World Hearing Day.
With the theme "To hear for life, listen with care," WHO is marking World Hearing Day 2022 by highlighting the importance of and opportunities for hearing loss prevention through safe (i.e., low-noise) listening. WHO calls on governments, industry partners and civil society to raise awareness and implement evidence-based standards that promote safe listening.
World Hearing Day

Hörpremiere Joshua Weitzel, hr2-kultur, "The Artist’s Corner", 13.11.2021

The Artist's Corner | Hessen hören 44: Joshua Weitzel
hr 2021 | 30 Min. | Hörpremiere

Transportwege im Speckgürtel (Lohfelden)

Lohfelden grenzt direkt an die Stadt Kassel, an ein Industriegebiet, an den Waldrand der Söhre und an die Autobahn. Die Gemeinde mit ihren 14.000 Einwohnern ist zu groß für ein Dorf und zu klein für eine eigenständige Stadt; sie ist ein relativ wohlhabender Vorort mit verkehrsgünstiger Lage.

Zu seinem Stück "Transportwege im Speckgürtel (Lohfelden)" sagt der 1989 in Kassel geborene und dort lebende Musiker, Klangkünstler und Kurator Joshua Weitzel: "Die Ausgangssituation für meinen Hessen hören-Beitrag bilden Geräusche meiner Kindheit: das Dröhnen der Autobahn, das Brummen der Strommasten und das Rauschen des Wahlebachs. Das Stück besteht ausschließlich aus Field-Recordings, wobei verschiedene Jahres- und Tageszeiten übereinandergelegt werden."

Sendung: hr2-kultur, "The Artist's Corner", 13.11.2021, 23:00 Uhr.

Webapge hr2-Kultur