im Herbst 2025 ist der Klangkunst -Alumni Wingel Mendoza "artist in residence" der Museen in Stade

und zwar als

GAST AUF DEM KUNSTKUDDER

Foto: © 44flavours 2023

Der Ort zur Förderung junger bildender Künstler*innen ist eine alte Alsterschute, die direkt neben dem Museum Schwedenspeicher im historischen Hansehafen der Stadt liegt und als Wohnschiff umgebaut wurde.
Diesen besonderen Ort möchten wir nun für 2 Monate im Jahr Künstler*innen zum Wohnen und Arbeiten zur Verfügung stellen. Es soll zur Inspiration und Recherche dienen. Auf dem Schiff kann auch gearbeitet werden, es bietet vielfältige Möglichkeiten. Außerdem können in Absprache mit den Museen Stade die Werkstätten der Museen als Atelier mitgenutzt werden. Es gibt also vielfältige Möglichkeiten die 2 Monate in Stade zu gestalten. Inhaltlich macht das Stipendium keine engen Vorgaben, wobei wir uns natürlich darüber freuen, wenn aus der Arbeit heraus auch Bezüge zum Aufenthaltsort entstehen.

https://www.museen-stade.de/kunstkudder

“Now I can hear you”, Cat Woywod 2025 – Klanginstallation

Foto: © Cat Woywod, 2025

Samstag, 6. September 2025

17:00 Uhr–01:00 Uhr

cdw Kulturareal
Werner‐Hilpert‐Straße 22
34117 Kassel

Sowohl ein Sprach‐ als auch Hör‐Rohr lädt “Now I can hear You” Besucher*innen der Kasseler Museumsnacht ein, sich gegenseitig genauer zuzuhören und/oder Gehör zu verschaffen.

Nicht‐elektrische Megafone sind seit ihrer Erfindung ein wichtiges Instrument in politischen und sozialen Bewegungen.

Sie wurden bei Protesten und Demonstrationen eingesetzt, beispielsweise im Kampf für das Frauenwahlrecht zu Beginn des letzten Jahrhunderts, für Gemeinschaftsorganisationen und werden auch heute noch verwendet, wenn elektrische Verstärkung gesetzlich verboten ist, wie im Fall von Occupy Wall Street im Jahr 2011.

Sie sind ein Instrument der Wirkung und Veränderung für diejenigen, die oft ungehört bleiben.

museumsnacht kassel.de/

Cat Woywod (Pronomen: es/they) stellt Wahrnehmungsgewohnheiten mit Klang, Licht und zeitbasierten Medien in Frage.

Als freischaffende*r Künstler*in, Sounddesigner*in, Tontechniker*in und Drag Thing lebt und arbeitet es seit 2016 in Kassel.

Im Jahr 2023 wurde es mit dem „Kasseler Kunstpreis” für Intermediale Kunst der Dr. Wolfgang Zippel‐Stiftung ausgezeichnet, und ist bis 2026 Meisterschüler*in für „Klangkunst / Komposition” bei an der Hochschule für Musik, Johannes‐Gutenberg‐Universität Mainz.

Als Gründungsmitglied co‐organisiert Cat Woywod den „Konzept e.V.“ und das „RANGE Sound Festival.

KLANGKUNST IN INDUSTRIEKULTUR 2025
SOUND ART

IN THE MÜHLHEIM AM MAIN WATER TOWER

Opening: August 8, 2025, 10:00 AM

JUAN BERMÚDEZ | DANBI JEUNG | WINGEL MENDOZA | KYUNGSEO MIN | LEON SENGER

Mühlheim am Main  - Wasserturm
Dammstraße 21
9. -  17.August 2025  

Kulturfonds 2025 Wasserturm

Die fünf Ebenen des Mühlheimer Wasserturms werden von einem fünfköpfigen international besetzten Künstler/innen-Kollektiv mit fünf Einzelinstallationen bespielt, die sich auf die Funktion und Geschichte dieses Ortes beziehen, seine akustische wie visuelle Aura thematisieren und damit unterstreichen. So werden das Medium Wasser selbst, die reine Materialität des Gebäudes, die Resonanzverhältnisse des Innenraums, das Rohrsystem, die Nutzung des Trinkwassers im Alltag und die Verteilung dieser Ressource zum Gegenstand künstlerischer Auseinandersetzung. Die Verbindung physikalischer Prinzipien mit gesellschaftlichen Fragestellungen, die Nutzung metaphorischer Deutungen und die Transformation in immaterielle Schwingungen lassen den Turm selbst zu einem Resonanzkörper werden. Mit ihren ebenso individuellen wie komplementär sich ergänzenden klangästhetischen Ansätzen schaffen die fünf ein klingendes, begehbares Gesamtkunstwerk.

Öffnungszeiten: Fr-So, 15-18 Uhr, Mo-Do 16-18 Uhr 

Info: Wolfgang Schliemann, +49(0)611-46207316, ws@humanoise.de

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An international collective of five artists presents five site-specific sound installations across the five levels of the Mühlheim Water Tower. Each installation responds to the unique history and function of the space, exploring its acoustic and visual character. Themes include the physical materiality of the building, the acoustics of its interior, the water distribution system, and the role of drinking water in everyday life. These elements become the foundation for a multifaceted artistic reflection.

More information: kulturfonds-frm.de/klangkunst-2025

Today

see more: https://www.facebook.com/tcabado/posts/pfbid0Q2MLJ11ykocaZ64ZQtp5EysLc5R436WbjUdrtqMugKoJHfp1eHthXYFbsBCAmCzJl

„The space as an instrument – intersecting organ music and sound art”

Concerts | Talks | Workshops

Studierendenkonferenz  an der Hochschule für Musik Mainz
24.6 - 2.7.2025
Orgelsaal HfM | Altmünsterkirche Mainz

Erstmalig gibt es eine von Studierenden organisierte Konferenz und zwar von den Abteilungen für Klangkunst-Komposition und Orgelmusik der Hochschule für Musik JGU:

Eine Woche mit Konzerten, Vorträgen und Workshops vor, die der gesamten Universitätsgemeinschaft offen stehen. Ziel ist es, neue Kreationen rund um die Orgel und Medienkunst zu diskutieren, zu reflektieren und hörbar zu machen – unter dem Thema Klang im Raum und dem Schnittpunkt von Musik und künstlerischer Installation. Pädagoginnen, Interpretinnen und Künstlerinnen aus anderen europäischen Ländern, die sich mit experimenteller Orgelmusik beschäftigen, werden eingeladen, an die Hochschule zu kommen, um ihre Arbeiten vorzustellen sowie Vorträge und Workshops für Musikerinnen und ein nicht spezialisiertes Publikum zu geben. Gleichzeitig werden die Studierenden der beteiligten  Abteilungen gemeinsam an neuen Werken arbeiten, die im Rahmen der Konferenz uraufgeführt werden.

Weitere infos siehe: Hochschule für Musik Mainz - Veranstaltungen
Download Programm: The space as an Instrument - Programm [24.6 - 2.7]

Termine: 

Workshops Di. 24. und Do. 26. Juni 2025 |  10 – 12:30 Uhr 
Musik mit periodischen Klängen -
Workshop zur Just Intonation mit Léo Dupleix

„Die Just Intonation (reine Stimmung) lädt uns dazu ein, konventionelle westliche Harmonielehren und Theoriesysteme hinter uns zu lassen. Klänge werden hier als harmonische Spektren verstanden, die sich auf unendlich viele Arten miteinander kombinieren lassen.
Offen für alle Instrumentalist*innen. Kostenlose Teilnahme (Anmeldung erforderlich).
Bei Interesse bitte hier anmelden: https://forms.gle/E2TjvriwFsXB1mxY6.Orgelsaal Hochschule für Musik | Jakob-Welder-Weg 28, Mainz
Der Workshop wird in englischer Sprache durchgeführt.

Konzerte

Weltpremiere
Mittwoch 25. Juni 2025  |  19:30  |  Altmünsterkirche Mainz
‘mainly slow music’
Der in Bristol ansässige Organist Huw Morgan präsentiert ein besonderes Programm mitUraufführungen und neuen Versionen von Werken internationaler Komponist:innen: Sarah Davachi (Kanada), Léo Dupleix (Frankreich) und Tomás Cabado (Argentinien). Das Konzert umfasst Stücke für Orgel solo sowie Werke mit elektronischen Medien.
Altmünsterkirche Mainz | Münsterstraße 25 (Zugang über Walpodenstraße)

Freitag 27.Juni 2025  | 16 Uhr | Orgelsaal Hochschule für Musik
Amarante Nat & Ed Williams
Die Komponisten Amarante Nat und Ed Williams werden zwei Werke präsentieren, die von Studenten der Orgelabteilung und des Klangkunst-Kompositioin durchgeführt wurden. In beiden Werken greifen neben dem Spielen der Töne in den Orgelmanualen und Pedale viele Musiker in Echtzeit in das Instrument ein, manipulieren die Register, den Balg und die Pfeifen, um seinen Klang zu verändern.

Uraufführungen
Mittwoch 2.Juli 2025 | 19 Uhr | Orgelsaal Hochschule für Musik
Orgel & Klangkunst Gemeinsames Konzert
Zum Abschluss der Konferenz präsentieren Studierende des Fachbereichs Klangkunst Stücke, die mit und für die Studierenden des Fachbereichs Orgel der HfM entstanden sind.

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Production: Tomás Cabado
Production assistant: Taegyu Lim
Professors: Hans-Jürgen Kaiser (Orgel) Peter Kiefer (Klangkunst Komposition)
Graphic Design: Studio Dezentrale (Julia Haase) https://studiodezentrale.de/
Audiovisual Register: Daniel Cortés
Dieses Projekt wird unterstützt durch das Gutenberg Lehrkolleg und den Freundeskreis Musikhochschule Mainz

Foto Klaus Breitkreuz

Klangkunst-Installationen im Industriedenkmal Sayner Hütte für das 33. Koblenz Guitar Festival & Academy 2025

Vernissage Sonntag 1. Juni 17.00 Uhr Sayner Hütte/Gießhalle

Die Ausstellung läuft zu den Öffnungszeiten der Sayner-Hütte 1. - 9. Juni 2025

Termine auch für die Konzerte siehe: 33. Koblenz International Guitar Festival & Academy

Foto Studio Kaspar König

in der Gießhalle der Sayner Hütte

Foto Peter Kiefer

Fatemeh Barzkar (Iran)
Moment
site specific interactive sound-photo installation (2025)
6 Pieces in the Form of Lines
installation, paper, stone, found objects, text score (2025)
Call on me
for the bell on the ground of the sayner hütte, speaker, voice (2025)

Juan Bermudez (Kolumbien)
Hin und Wieder - Once in a while
installation for solar-powered sound modules, motors and hard coal (2025)

Tomás Cabado (Argentinien)
An archive of the audible
mixed installation with video, sounds and objects (2025)

Nicolas Cristancho (Kolumbien/Spanien)
Jump, You’ll Find the Ground
installation with video and sound (2025)

Taegyu Lim (Korea)
Stored Memories
speaker, amplifier, contact mic, cast iron plate, slugs, arduino, cables (2025)
Where The Flow Stays
hydrophone, transducer, metal plate (2025)

Klasse Klangkunst-Komposition der Hochschule für Musik Mainz, Leitung Prof. Peter Kiefer und Prof. Stefan Fricke. Gefördert von der Forschungsförderung der Johannes Gutenberg-Universität Mainz.