Welcome to the student page of the SOUND ART department in Mainz
The Mainz School of Music is the first school of music in Germany to offer a Master’s degree in Sound Art-Composition. Since 2010 this study program invites musicians and artists who are seeking to enhance their artistic competencies in the area of sound art and composition. Since 2019 it has also been possible to study as a „Meisterschüler“ in the third cycle.
On this page we want to give you an impression of our works and projects.
Click here for information about the study program and how to apply
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NEWS
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Podcast "Die Welt der Klänge" auf Startseite der Apple Podcasts App
Unser Podcast "Die Welt der Klänge" wird gerade in der Apple Podcasts App prominent beworben, auf der Startseite der App in der der Kategorie "Neue Shows". Stand 19. März 2026
Das ehrt und freut und sehr!
Dank an Christopher Conradi!
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COILED WAVES Klangkunst-Ausstellung •
20.02.26 bis 27.02.26 | 16:00 - 19:00 Uhr
Hochschule für Musik Mainz
20.02.26 bis 27.02.26 | 16:00 - 19:00 Uhr
COILED WAVES Klangkunst-Ausstellung
Klangkunst-Ausstellung in der Black Box, 2. Etage
Hochschule für Musik Mainz | 20.- 27. Februar 2026
Öffnungszeiten täglich 16 – 19 Uhr
Hochschule für Musik Mainz
Jakob-Welder-Weg 28
D-55128 Mainz
https://www.musik.uni-mainz.de/
Vernissage am 20. Februar, 16:00
Performances
20.02., 18 Uhr mit Fatemeh Barzkar, Nico Yurgaki
27.02., 18 Uhr mit Tomás Cabado, Taegyu Lim, Cat Woywood
Coiled Waves möchte die Immaterialität von Klang durch Materialität zum Ausdruck bringen. Mit einer Vielzahl von Stimmen aus verschiedenen Teilen der Welt schaffen die internationalen Studierenden im Master- und Meisterschülerstudiengang Klangkunst-Komposition der HfM einen facettenreichen Raum. Die Schallwellen erzeugen eine Strömung, eine Flut, die uns dazu einlädt, durch Beobachtung und Zuhören zu navigieren.
Fatemeh Barzkar (Iran)
Tomás Cabado (Argentinien)
Taegyu Lim (Südkorea)
Nico Yurgaki (Kolumbien)
Cat Woywod (USA, Deutschland)
Studierende der Klasse Prof. Peter Kiefer, Klangkunst-Komposition
Im Rahmen des Festivals Mainz Musik 2026 und mit freundlicher Unterstützung der Pro Musica Viva Stiftung.
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Das hr2-Hörfest Erlebnis für Ohren, Hirn und Herz
25 Jahre hr2-Hörfest Wiesbaden – das wird gefeiert! hr2-kultur und die Stadt Wiesbaden laden Sie herzlich ein, dabei zu sein. Freuen Sie sich auf die "hr2-Hörgala", das "Labyrinth des Hörens", die "hr2-Kinderhörgala" und viele weitere Klang- und Hörereignisse - eine ganze Woche lang vom 26. Januar bis 1. Februar 2026.
Tres Bosques
Dienstag, 27.Januar bis Samstag, 14. Februar
Klanglandschaften der Wälder
Tres Bosques Bild © Juan Bermúdez
Tres Bosques
Klangstationen
Dienstag, 27.1.2026 bis Samstag, 14.2.2026 Stadt- und Musikbibliothek Hochstättenstraße 6 – 10, 65183 Wiesbaden
Öffnen Sie Ihre Ohren für die Klanglandschaft der Wälder Wiesbadens: „Tres Bosques (drei Wälder)” ist ein Forschungsprojekt des gleichnamigen Künstlerkollektivs, das der akustischen Bewah- rung von Waldgebieten in Wiesbaden gewidmet ist.
Mithilfe immersiver Aufnahmetechniken werden Klangland- schaften eingefangen, die den natürlichen Nachhall, die räum- liche Tiefe und die jahreszeitlichen Veränderungen des Waldes hörbar machen. Die Aufnahmen bilden ein Klangarchiv, das zu einer aktiven Auseinandersetzung mit der natürlichen Umge- bung einlädt. Der Wald wird zum Raum sinnlicher Beobachtung, in dem der Klang seine unsichtbare Struktur offenbart und die Beziehung zwischen Zeit, Klima und akustischem Gedächtnis des Landschaftsraums erfahrbar wird.
Im Rahmen der Konzeptionsförderung Musik wird das Projekt mit 10.000 Euro durch das Kulturamt gefördert.
Während der Öffnungszeiten der Stadt- und Musikbibliothek können Interessierte bis Mitte Februar an mehreren Hör- stationen in der Musikbibliothek in die Klangwelten eintauchen.
"Tres Bosques" sind Juan Bermudez, Wingel Mendoza, beides Klangkunstabsolventen der HfM Mainz und der Akustikingenieur Alexis Campos
Webpage
Das gesamte Programm des hr2-Hörfests Wiesbaden ...
... können Sie sich hier herunterladen. [PDF - 2mb]
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16. Januar 2026 • Mainzer Klangkünstler:innen performen an der HBK Bern
Fatemeh Barzkar und Taegyu Lim sind zu Gast an der HbK in Bern bei
Playtime:à suivre #48: Sound Arts
Medienmusik, Installationen und Datenströme
Link: à suivre #48: Sound Arts
Programm
Konzerte im grossen Konzertsaal, Papiermühlestrasse 13d
Fr, 16. Januar 2026 ab 19:00
Taegyu und Fatemeh um 19 Uhr:
Sound Lab Donaueschingen - Dauer: 30'
Sie präsentieren das Ergebnis eines Projektes bei den Donaueschinger Musiktagen 2025, an dem sie teilgenommen haben.
à suivre ist eine Plattform der Studierenden des Studiengangs Sound Arts. Im Rahmen von Playtime präsentieren sie ihre Semesterprojekte, zu erleben sind dabei Klanginstallationen, audiovisuelle Kompositionen, Performances, neue Instrumente und Interfaces, erweiterte Instrumentalmusik mit Live-Elektronik, Projekte mit künstlicher Intelligenz und maschinellem Lernen und vieles mehr. Auch wenn wir schon fast 50 Editionen dieser Plattform erlebt haben, so bergen die Beiträge doch immer wieder Überraschungen, weil sich die Studierenden in ihren Arbeiten hart am Zeitgeist und den musiktechnologischen Entwicklungen orientieren. Dabei wird der gesamte Trakt der Papiermühle 13d in eine begehbare Hörlandschaft verwandelt: Dunkle Regieräume, helle White Cubes, der Konzertsaal oder das Tonstudio werden zum Entwurfs-, Klang-, Projektions-und Erlebnisraum. Hörstationen bieten individuelle Entdeckungsmöglicheiten und an der Bar ist Gelegenheit, ins Gespräch zu kommen.
Übrigens: Bereits am Montag vorher, also am 12. Januar um 20 Uhr, hat man die Möglichkeit, in der Live-Sendung auf Radio RaBe von den Studierenden selbst Einblicke und Höreindrücke von ihren Arbeiten zu gewinnen. Durch die Sendung führt Maja Brönnimann.
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© Carolin Lauer ©2024
Express-O Lunch-Talk: Sonderfolge
14.01.2026 • 13:00 – 14:00 - online
WissKomm Express-O mit Carolin Lauer, Christian Conradi und Peter Kiefer
Um den Zoom-Link zur Veranstaltung zu erhalten, bitten wir um Anmeldung unter: info@wisskomm.academy
https://wisskomm.academy/index.html - events
Download Flyer: Express-O_Sonderfolge
Der Trailer ist bereits online z.B.
https://die-welt-der-klaenge.podigee.io/
Im deutschsprachigen Raum ist »Die Welt der Klänge« die erste Reihe, die sich ausschließlich Themen der Klangforschung widmet. Sie spricht Hörer:innen allen Alters an, die sich für Hören und die Bedeutung von Klängen interessieren. Wie formen Klänge unsere Realität, Geschichte und Kultur? Klangforscher Peter Kiefer und Journalist Christian Conradi laden zu einer faszinierenden akustischen Reise ein.
Gemeinsam mit Expert:innen tauchen sie ein in die über 5000 Jahre alte Geschichte der Glocke, klären mit Akustikprofis, wie wir mit unseren Ohren die Welt verstehen und wie Räume durch unser Gehör lebendig werden. In diesem Podcast erfahren die Zuhörer:innen außerdem, wie Forscher:innen Klänge der Vergangenheit rekonstruieren und welche Rolle Klänge als »Ohrenzeugen« in der polizeilichen Ermittlungsarbeit spielen.
In der Sonderfolge der Reihe WissKomm Express-O am 14.01.2026 erklären die Hosts wie dieser Podcast entstanden ist, wie sie scheinbar alltäglichen Dingen ihre klanglichen Besonderheiten entlocken und laden zum Dialog und zur gemeinsamen Erfoschung der Welt der Klänge ein.
- Christian Conradi ist Journalist und Podcastproduzent, u.a. für Ärzte ohne Grenzen. Er wurde 2021 für den Grimme Online Award nominiert und gewann den Pädagogischen Medienpreis 2023. Er ist Jurymitglied beim Wettbewerb Fast Forward Science für Wissenschaftskommunikation.
- Carolin Lauer ist Geschäftsführerin der Musikhochschule Mainz und war Geschäftsführerin des GRC-Forschungsprojekts ars art_research_sound.
- Peter Kiefer ist Komponist, Klangkünstler und Klangforscher an der Johannes Gutenberg-Universität in Mainz. Er ist Mitglied der Mainzer Akademie. Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem GRC-Forschungsprojekt ars art_research_sound und der Hochschule für Musik Mainz statt.
Die Veranstaltung findet in Kooperation mit der Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz und dem GRC-Forschungsprojekt ars art_research_sound statt.
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Rainer Maria Rilke – Arbeit und Inspiration
Mit Werken von Siegfried Matthus und Peter Kiefer sowie einem Vortrag von Dr. Ulrich von Bülow
Judith Gennrich, Mezzosopran Hedayet Djeddikar, Klavier
Fr, 5. Dezember 2025, 19:00 Uhr
Kalkhof-Rose-Saal der Akademie Geschwister-Scholl-Straße 2 55131 Mainz
Eintritt frei, Einlasskarten erforderlich
Poesie, Musik und Reflexion prägen den Abend, der im Rahmen der Soirée Arcadia-Reihe dem Schriftsteller Rainer Maria Rilke gewidmet ist.
Der Klangkünstler Peter Kiefer wird sein Werk Rilke – A Poem, Produktion des Studio Akustische Kunst des WDR, präsen- tieren. Ergänzend zu einem Vortrag von Dr. Ulrich von Bülow werden die Vertonungen von Siegfried Matthus nach Texten von Rainer Maria Rilke von Judith Gennrich (Mezzosopran) und Hedayet Djeddikar (Klavier) aufgeführt.
https://events.adwmainz.de/rilke/
In der Reihe ›Soirée Arcadia‹ die den Dialog zwischen Künsten und Wissenschaften fördern – im Sinne der Stifterin des Saals, Sibylle Kalkhof-Rose.
Konzeption der Reihe:
Claudia Eder unter Mitarbeit von Aglaia Schieke
Ermöglicht durch die Walter und Sibylle Kalkhof- Rose-Stiftung
PROGRAMM
Peter Kiefer
Rilke – a poem
für Sopran, Pauke und Live Elektronik
Sopran: Catharina Marquet, Pauke: Jury Jansen
Tonbandwiedergabe
Ulrich von Bülow
Rainer Maria Rilke: Arbeit und Inspiration (Vortrag)
Siegfried Matthus (1934–2021)
Weisen von Liebe, Leben und Tod
nach Texten von Rainer Maria Rilke
• Ich bins, Nachtigall
• Ich liebe vergessene Flurmadonnen
• Da ich dir schrieb
• Wenn die Wolken, von Stürmen geschlagen
• Aus unendlichen Sehnsüchten
• Die Nacht holt heimlich durch des Vorhangs Falten • Wer jetzt weint irgendwo auf der Welt
• Fremde Geige
• O Leben, Leben, wunderliche Zeit
• Rose, oh reiner Widerspruch
Judith Gennrich, Mezzosopran Hedayet Djeddikar, Klavier
Blick in das Treppenhaus des AOK-Gebäudes in Kassel;
Ort der Installation Three to One von Max Neuhaus, Stadt Kassel; Foto: Nils Klinger
Vor und nach Max Neuhaus – Klanginstallation und documenta
documenta archiv
Klanginstallation und documenta
28. November 2025 um 16 Uhr – 29. November 2025 um 17 Uhr
Fridericianum
Friedrichsplatz 18, 34117 Kassel
Experimentelle Klangerlebnisse, schrille, dann wieder leise und meditative Töne – Sound und Musik begleiten die documenta seit ihren Anfängen. Um 1967 prägte der Künstler Max Neuhaus – seine Arbeit Three to One ist seit der documenta 9 im AOK-Gebäude am Friedrichsplatz zu hören, weniger zu sehen – den Begriff „Sound-Installation“. Dieser Kunstform, ihrer Geschichte und Gegenwart auf der Kasseler Schau, nimmt sich das vom documenta forum initiierte und gemeinsam mit dem documenta archiv konzipierte, interdisziplinäre Symposium an.
In der Eröffnungsveranstaltung nehmen uns der langjährige Direktor der Bremer Kunsthalle Wulf Herzogenrath und Stefan Fricke vom Hessischen Rundfunk mit auf eine musikalische Zeitreise der Sound-Kunst. Wulf Herzogenrath verantwortete 1977 und 1987 unter Manfred Schneckenburger die documenta Abteilungen für neue Medien.
Die Veranstaltung rückt erstmals die vielfältigen Klangwelten der documenta Ausstellungen ins Zentrum, von den Automobilen Drahtskulpturen Harry Kramers über die feinsinnigen Klangarbeiten von Max Neuhaus oder John Cage bis hin zu den klanglichen Interventionen jüngerer documenta Ausgaben.
Eine Veranstaltung des documenta forum, in Zusammenarbeit mit dem documenta archiv und Joshua Weitzel.
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Programm:
Freitag, 28. November 2025
Neue Galerie
Schöne Aussicht 1, 34117 Kassel
16 Uhr - Rundgang durch die Ausstellung In Bewegung. Harry Kramer, Kassel und die documenta, mit Birgitta Coers und Martin Groh (beide documenta archiv)
AOK-Gebäude - Friedrichsplatz 14, 34117 Kassel
17.15 Uhr - Besuch der Klanginstallation von Max Neuhaus, Three to One, documenta 9, mit Wolfram Spyra
Palais Bellevue - Schöne Aussicht 2, 34117 Kassel
19 Uhr - Begrüßung
Martin Bach, Leiter Kulturamt Stadt Kassel
Andreas Hoffmann, Geschäftsführer documenta und Museum Fridericianum gGmbH
Wilfried Sommer, documenta forum
Birgitta Coers, Direktorin documenta archiv
Talk und Konzerteinspielungen
mit Wulf Herzogenrath (Köln) und Stefan Fricke (Frankfurt am Main)
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Samstag, 29. November 2025 - Fridericianum, Veranstaltungssaal
10 Uhr -Begrüßung
Horst Schween, documenta forum , Birgitta Coers, documenta archiv
10.15 Uhr - Sektion 1:
Einführung in das Thema „Klang und documenta“Chair: Birgitta Coers
Peter Kiefer (Mainz): See you hear! Über das Hören in der (Klang-)Kunst
Joshua Weitzel (Edinburgh/Kassel): Klanginstallation und documenta – ein Überblick
Christian Grüny (Stuttgart): Klang – Umwelt – Musik: Weisen des Hörens
12 Uhr - Mittagspause
13 Uhr - Sektion 2:
Praxis der Klanginstallation
Chair: Joshua Weitzel
Andreas Kreul (Bremen): „and when men are prepared for it, that will be the kind of government which they will have.“ Einige Hintergründe der Licht-Klang-Installation Essay von John Cage
Sabine Breitsameter (Darmstadt): Von Listen zu Auracle.
Der Medienkünstler Max Neuhaus und seine Konfiguration des Hörens
Klangkunst im Archiv. Vom Sammeln und Sichern des Immateriellen:
Birgitta Coers im Gespräch mit Wolfram Spyra (Frankfurt an der Oder) und Kazusa Haii (Hamburg)
14.45 Uhr Pause
15.15 Uhr - Sektion 3:
Klanginstallationen kuratieren und vermitteln
Chair: Peter Kiefer
Julia Schröder (Berlin): Kuratorische Klangkunst – Konzept und Vernetzung
Klanginstallation im kuratorischen Diskurs zwischen Musik und Ausstellungswesen: Joshua Weitzel im Gespräch mit Moritz Wesseler (Kassel)
Conclusio – Statements
17 Uhr - Ende der Tagung
Siegel von Johann Sebastian Bach, 1735/1736
KLANGWEIN BACH
Presskonferenz und erste Verkostung
Mittwoch 26.11.2025 • 12:00
Herzliche Einladung an die Presse zu einem spannendes Weinprojekt. Der Klangwein BACH – initiiert von Prof. Peter Kiefer, durchgeführt vom VDP Weingut Georg Müller Stiftung mit Inhaber Peter Winter – steht kurz vor der Veröffentlichung.
Ein Riesling Most wurde in zwei Tanks vergoren und gelagert, der eine Tank wurde während der 10 Monate mit den Goldbergvariationen von Bach beschallt, der andere nicht. Jetzt ist die spannende Frage, ob ein Unterschied schmeckbar ist.
Am 26.11.2025 ab 12.00 Uhr in 65347 Hattenheim werden die beiden Weine erstmalig präsentiert.
Wir freuen uns sehr, auch den rennomierten Weinexperten Casten Henn zu einer online Verkostung live dazuschaltenzu können.
Wir würden uns sehr freuen, wenn Sie dabei wären!
Geplanter Ablauf:
12:05 Begrüßung durch Peter Winter und Tim Lilienström
12:10 Peter Kiefer präsentiert Wirkungsweise von Klängen
ca 12:30 Tasting mit Weinexperten Carsten Sebastian Henn (Online)
ca 12:40 Blind-Verkostung der Teilnehmer:innen, Fragen
ca 13:00 Ende
Links: Klangwein.com / Weingut Müller-Stiftung
PresseLinks:
SWR 1730live/2025/12/10/koennen-klaenge-den-geschmack-von-wein-veraendern/
Michael Apitz (Maler des Etiketts) und Peter Winter (Besitzer)
SAT bei der Pressekonferenz mit Kellermeister Tim Lilienström
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Fatemeh Barzkar beim Tehran Contemporary Sounds in Berlin
EXHIBITION
Part 2 – Remnants
28th – 30th November, Betonhalle Silent Green
Curated by Shaahin Peymani
Link: tehrancontemporarysounds
Fatemeh Barzkar
Interactive Sound Installation with Keys, Coils, Amplifiers, and Headphones
In this installation, visitors are invited to wear headphones, enter the room, and move coil-
mallets over keys, discovering the diverse spaces associated with each key.
The sound is transmitted through electromagnetic fields using coils and amplifiers.
Fatemeh Barzkar, born in 1996 in Tehran, is a sound artist and piano teacher. She has a conceptual approach towards sound and silence and explores the function of imagination regarding sound and other sensory elements. She has a bachelor’s degree in handicrafts and aims to bind her diverse experience in working with different materials and media with her ideas to create sound art.
Ort: BETONHALLE im SILENT GREEN, Berlin
main entrance: silent green terrain at Gerichtstr. 35 is stepless and barrier-free.
The entrance at Plantagenstr. 31 is not barrier-free.
info@tcsberlin.com
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„Descarga en Ruhr“
Mittwoch 26. November„Descarga en Ruhr“
20:00 h
Ort:
domicil
Hansastrße 7.11.
44137 Dortmund
Session 2: Musik aus der kolumbianischen und ecuadorianischen Pazifikregion und Jazz
Chonta marimba, piano, and vocals: Nico Yurgaki (Nicolas Cristancho)
Percussion and vocals: Rafael Hidalgo
Drums: Bruna Cabral
Bass: Amaru Requena
Mit einer überwiegend afrikanischstämmigen Bevölkerung kämpft die kolumbianisch-ecuadorianische Pazifikregion auch in diesem Jahrhundert noch um die Emanzipation ihrer Bevölkerung. Ihre Musik ist ein starkes Element der sozialen Einheit und des Protests, ein Ausdruck von Schmerz und Verlassenheit, aber auch eine Katharsis, ein Fest, ein Tanz. In dieser Musik findet sich eine tiefe Verbindung zu den Ursprüngen des Jazz.
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Beide haben sich in der Klasse Klangkunst-Komposition an der Hochschule für Musik Mainz kennen gelernt.
Ich und wir freuen uns sehr für sie und wünschen ihnen das Allerbeste für Ihre Zukunft!
Herzlichen Glückwunsch!
Univ.-Prof Peter Kiefer
meet to complete each other
and build a faithful home
filled with love.
Please come and witness this union,
and bless our future together.
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Veranstaltung: “THE SKIN OF THE TIDE –
Abschlusspräsentation der Künstlerresidenz in Stade
Künstler: Wingel Mendoza
Datum: 30. Oktober - 2. November 2025
Museum Stade
Wingel Mendoza schreibt: Die Arbeit "In der Haut der Gezeiten" ist das Ergebnis einer Feldforschung, die Aufnahmen und Fotografien der in Stade vorgefundenen Texturen sammelt. Ich habe ein Hör- und Interaktionsinstrument geschaffen, das Sie einlädt, die Erinnerungsschichten der Stadt durch ihre Texturen und Klänge zu erkunden.
Die Installation besteht aus einer Reihe taktiler und haptischer Interfaces, die – vom Publikum aktiviert – Klang- und Bildkompositionen auslösen. Diese speisen sich aus einem Archiv von Tonaufnahmen – von den Geräuschen des Hafens bis zu Unterwasserfrequenzen der Schwinge und der Elbe – und weben eine Klanglandschaft, die räumlich über acht Lautsprecher verteilt ist. Hierfür habe ich ein Modell des maschinellen Lernens (Machine Learning) entwickelt, das auf diesen Aufnahmen und Fotografien basiert und durch die Klassifizierung der Interaktion neue klangliche Texturen erzeugt.
Als Besucher sind Sie essentielle Teilnehmer. Durch Handbewegungen können Sie einen Chor aus Stimmen und Umgebungsgeräuschen Stades modulieren und Echtzeit-Visualisierungen generieren. Sie haben auch die Möglichkeit, mit einer Angelrute als Interface zu interagieren, um Klänge zu aktivieren, die mit der spezifischen Farbpalette der Stadt verbunden sind – in einer Übung, die Frequenz und Farbe verknüpft.
Dieses Werk stellt keine Geschichte dar, sondern bietet ein Instrument, um sie zu fühlen. Es ist eine vom Tastsinn und der sinnlichen Wahrnehmung gelenkte Drift. Welchen Klang evozieren Texturen? Welche Klangerinnerung bewahrt das Gewebe der Berührung? Die kleinste Geste kann einen vergessenen Klang freilegen.
Ort: Museum Stade, Sonderausstellung. Wasser W 39, 21682 Stade
Link: https://www.museen-stade.de/
Die Ausstellung ist bis zum 02. November für das Publikum geöffnet.
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Taegyu Lim at the Sonic Nomads Festival in South Korea
16–17 October 2025
• Taegyu Lim's piece Entanglement will be performed on
16 October at 9 p.m. local time as part of Deep Listening Session 2.
https://neolook.com/archives/20251016f
Sonic Nomads website: sonicnomads.kr
Instagram/ @sonic.nomads
Sonic Nomads is an international sound art festival centred on the keywords “place, movement, listening”, proposing new ways of listening through field recording and sound art. Through the moving body, the changing place, and the sounds resonating within them, we question anew how we relate to the environments we inhabit. This festival is planned and curated by the sound artist team Transients (Yoon Ji-young, Cho Ye-bon, Kim Seok-jun), aiming to expand listening culture through dialogue with works and artists gathered from around the world.
The 2025 festival collaborates specifically with the <Listening Biennial>, bringing international listening discourse to Seoul. Held at TILT, Seoul's new immersive audio space, this festival emphasises that listening is not merely passive appreciation but a shared experience and artistic practice. ● From the Listening Lounge, where one freely moves in and out of the space; to Soundwalks, where one walks through places engaging directly with them; MakeLab workshops, where participants craft devices to capture sound; and experimental live performances presented by artists on stage—all programmes expand the act of ‘listening to sound’ in distinct ways.
Sonic Nomads transcends mere performance or exhibition. It is a journey to re-explore the relationships we form with each other, with the city, and with the environment through sound. Sonic Nomads 2025 opens new horizons of listening, guiding us into a world revealed only when we truly listen. We invite you to join us on this journey.
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