Künsterlische Leitung: Prof. Peter Kiefer, Kaspar König
Neben Einzelarbeiten der Studierenden ist eine Group Performance zu erleben, inspiriert durch das Gedicht „A dream within a dream“ von Edgar Allen Poe.
- 43 Dream tones ... by Wingel Mendoza (Mexico)
Our dreams are based in our personal and daily life experiences, sometimes they bring us memories creating a new non-real present. I brought some significative sounds I had in my childhood and with these I creat different dream scenarios. 43 Dream tones for amplified table, loop tapes, tape machines and live electronics.
- One Word ... by Christopher Dahm (Germany)
Which sounds can be derived from a spoken word? How does the meaning of the word behave in this context? In digital soundscapes Christopher Dahm embarks on an experimental search. In the ten-minute piece, one word is deformed in various ways, decomposed and reassembled.
- My Joint Self! ... by Anahita Ghasemi Nasab (Iran)
Three short pieces for Piano, Assistant and Audio Tape. Based on three abstract paintings by Sina Mousavion.
Traum im Traume (2018) Wingel Mendoza: Traum im Traume
Klangkunst in der Zentralmensa, Johannes Gutenberg Universität
Montag, 22. Januar bis Freitag, 26. Januar 2018 I je 11:00 – 14:00 Uhr I Zentralmensa (Ausstellung)
Freitag, 26. Januar 2018 I 13:00 Uhr I Zentralmensa (Performance)
Im Rahmen des Masterstudiengangs Soundart-Composition an der HfM Mainz präsentiert Wingel Pérez Mendoza seine Arbeit mit dem Titel „Traum im Traume“ in den Räumen der Zentralmensa:
Ein Traum ermöglicht uns der Realität zu entfliehen.
Manchmal träumt man Träume, die in Teilen mit unserer Wirklichkeit verbunden sind – ein anderes Mal sind Träume unklar oder ohne Richtung. Diese Ambivalenz von Realität und Traum thematisiert die Soundinstallation.
In der Routine des Essens und Studierens bietet die Soundinstallation den Besuchern der Mensa für einen kleinen Moment einen Fluchtort aus der bekannten Umgebung. Hierzu nutzt die Klangskulptur reale Klänge, die verändert werden und so das Publikum wie ein Katalysator in eine neue Realität bringen können.
Eine Soundinstallation von Wingel Pérez Mendoza. Organisiert von Kaspar König.
Der Studiengang Klangkunst-Komposition wird geleitet von Univ.-Prof. Peter Kiefer.
Für Fragen und Antworten rund um das Projekt stehen der Klangkünstler Wingel Pérez Mendoza und Kaspar König, Vertretungsprofessor Klangkunst, zur Verfügung
2017
- Konzert Experimental Sound Ensemble, HfM Mainz (mit UA Alexander Reiff)
- Radio-Sendung Transitions im HR2 - Radio, Dezember 2017, Eine Hörstück-Kollektion mit Klängen des Alltags Klangkunst-Studierende der Hochschule für Musik und Musikwissenschaftler der Johannes Gutenberg-Universität präsentieren ihre Kompositionen.
2016
- DIES LEGENDI der JGU Mainz, Klangkomposition „Wärmequellen" aus dem Interdisziplinäres Projekt "Transitions
- Klangwelten" ( Julia Hofmann, Kristina Krämer, Larina Meinel, Helen Singer)
2015
- LAC 2015 - Linux Audio Conference Mainz, (Musselek)
2014
- OPEN EXPO Ausstellung Trier 2014 mit 10 Künstlerinnen HfM und KHM, Opening 14: Internationales Festival für aktuelle Klangkunst, TUFA, Trier (Grotenhuis, Hein, Lin, Scheipner, TsuTsui)
- Hidden Stage Festival, Konzert des deutschen Musikrats, Prophetenmühle Nordeck (Windl)
- Annual Celebration of the Gutenberg Research College, Uraufführung der Licht-Klangräume
- pinkgreen – light-sound-space (Video: Tanja Labs, Sound Kiefer)
- blue - light-sound-space (Video: Tanja Labs, Sound Kiefer)
- performance Kaspar König
- 25 Jahre Künstlerdorf Schöppingen: Galerieprojekt Melanie Windl
- Senkenberg Museum Frankfurt, Klanginstallation Ketty Scheipner
2013
- resonate @ ZKM, Klang-Licht-Installation adaption für den Subraum des ZKM für die Ausstellung Sound Art, Karlsruhe, verlängert bis 10. März ART KARLSRUHE
- "24. Kunstinkubator", Peng-Werkstatt, vom 14. bis zum 20.12.2013 (Lin)
- ZKM Karlsruhe, KLANG_BAU_STELLE_ZKM zum Tag der offenen Tür, 6.01.2013, (Peter Kiefer und Kaspar König)
- Exkursion mit Studierenden zum Workshop "Wind als Kunstform" an der ZHdK Züricher Hochschule der Künste, Einladung durch Forschungsschwerpunkt Transdisziplinarität; meeting mit Alvin Curran, Max Eastley, Anthony Moore, Andres Bosshard und Tage Neuer Musik Alvin Lucier
- Hidden Stage Festival, Klanginstallation „for a creek“ von M. Windl
- Aussenwelt Festival, Frankfurt Kulturcampus, Klanginstallation von Ketevan Scheipner
- Karlsruhe ZKM, next generation 5.0, Internationales Treffen elektronischer Hochschulstudios ZKM, Karlsruhe, Präsentation Synaestisizer und Klangkunstprojekte (König, Kiefer)
- Part Kunstschau, Peng - Verein für Kunst und Kommunikation, Mainz, M. Windl
- Klangfarben, Festival Mainz Musik 2013, künstl. Leitung mit Birger Petersen
2012
- resonate, Klang-Licht-Installation in einem Containerboot für die Luminale 2012 mit der Hochschule Mainz, Fachbereich Gestaltung.
Präsentationen:
Frankfurt, 15. – 20. April - Lichtfestival „Luminale2012“ International Light and Building“
Frankfurt, 21. April – Nacht der Museen in Frankfurt
Mainz,11. – 14. Mai, Resonate Klang-Licht-Boot im Winterhafen
Karlsruhe, ZKM, 7. Sept 2012 – 6. Januar 2013
adaptierte Version für den Subraum im Zentrum für Kunst und Medientechnologie
im Rahmen der internationalen Ausstellung „Sound Art – Klang als Medium der Kunst“.
2011
- „Klangpark im Rhododendrenhain“ auf der Bundesgartenschau Koblenz, Mai - Okt. (Kiefer, König, Curran, Dombois,
- SPEKTRALE - Ausstellung in der Rheingoldhalle anlässlich „Mainz-Stadt der Wissenschaften“,
- 14. Juli, Performance zur Eröffnung von ⩀R⫙ art–research-music (Studiernde der HfM) und Kaspar König
- 15. Juli – 14. August, Farb-Klang-Loungeim Südfoyer und Klangfassade mit Klanglampions an der Außenfassade der Rheingoldhalle Mainz
- Berlin Landesvertretung Rh.-Pf. in Berlin, offiziellen PräFeierstunde Mainz „Stadt der Wissenschaft“, Klang-Licht-Raum-Performance zur (Kiefer, König, Labs)
- CREATIVE HfM, Konzert mit Kompositionen von Studiernden der HfM, Black Box, Videoproduktion Vimeo
- Curran and friends - Konzert in der Black Box der HfM mit Alvin Curran, Christina Kubisch und Kaspar König,
- Bundesweites Treffen Netzwerk Neue Musik, Präsentation im Deutschlandfunk,
2010
- Audio Art Clips, ARD online Hörspielpreis, Hörspielproduktion mit Filmwissenschaften: Filmhochschule Potsdam Babelsberg zu Gast in Mainz und Exkusion nach Potsdam
2009
- Ohrenstrand, Klanginstallation im Biotop gegenüber der HFM zum Tag der offenen Türe der HfM
2008
- Klangbaustelle, Wandelkonzert und Ausstellung im Rohbau der Hochschule für Neue Musik
- Visionen – Gesänge zu Dantes Göttlicher Kommödie, Frau Prof. Eder, Kammeroper Schloss Rheinsberg, Juli, Rheinsberg und Kammerspiele Mainz
- Singing Summer - workshop exanded voice mit Prof. Karlheinz Essel und Margarethe Jungen mit Unterstützung des Netzwerk Neue Musik der Bundeskulturstiftung
Welcome to the student page of the SOUND ART department in Mainz
The Mainz School of Music is the first school of music in Germany to offer a Master’s degree in Sound Art-Composition. Since 2010 this study program invites musicians and artists who are seeking to enhance their artistic competencies in the area of sound art and composition. Since 2019 it has also been possible to study as a „Meisterschüler“ in the third cycle.
On this page we want to give you an impression of our works and projects.
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Mainzer Klangkünstler bei Open Doors im Atelierhaus Kunsthaus Wiesbaden • 11. April 2026
24. Kurze Nacht der Galerien und Museen - Open Doors im Atelierhaus
Das Kunsthaus Wiesbaden lädt am Samstag, 11. April 2026, von 19 bis 24 Uhr zur 24. Kurzen Nacht der Galerien und Museen ein. Zum ersten Mal seit der Sanierung des Altbaus sind auch die Ateliers wieder zu besichtigen.
Unter den vierzehn Künstler/innen sind auch zwei Klangkünstler:innen aus Mainz mit dabei - Juan David Bermúdez und Danbi Jeung. Sie öffnen ihre Ateliers und laden zur Besichtigung und zum Austausch ein.
Kulturförderpreis des Rotary Club Mainz-Churmeyntz u.a. an den Klangkünstler Taegyu Lim.
Der im Fach Klangkunst-Komposition an der Hochschule für Musik Mainz studierende Taegyu Lim wird mit sechs weiteren Musiker:innen den Kulturförderpreis des Rotary Club Mainz-Churmeyntz ausgezeichnet
Die Abtl. Klangkunst gratuliert sehr herzlich! Einherzlicher Dank auch an die Förderer des Rotary Club Mainz-Churmeyntz für ihr Engagement.
Die Preisvergabe findet im Rahmen des Preisträgerkonzertes am 16.06.26 im Orgelsaal der Hochschule für Musik statt.
DAAD-Preis der JGU geht an die Klangkünstlerin Fatemeh Barzkar
Die im Fach Klangkunst-Komposition an der Hochschule für Musik Mainz studierende Fatemeh Barzkar erhält in diesem Jahr den DAAD-Preis für ausländische Studierende und wird aufgrund dessen in das Verzeichnis ausgezeichneter Leistungen der JGU aufgenommen.
Die Abtl. Klangkunst gratuliert sehr herzlich!
Die Preisvergabe findet im Rahmen des DIES Academicus am 01. Juli 2026 um 17:15 in der Alten Mensa der Universität Mainz statt. link: DIES Academicus
Podcast "Die Welt der Klänge" auf Startseite der Apple Podcasts App
Unser Podcast "Die Welt der Klänge" wird gerade in der Apple Podcasts App prominent beworben, auf der Startseite der App in der der Kategorie "Neue Shows". Stand 19. März 2026
Vernissage am 20. Februar, 16:00 Performances 20.02., 18 Uhr mit Fatemeh Barzkar, Nico Yurgaki 27.02., 18 Uhr mit Tomás Cabado, Taegyu Lim, Cat Woywood
Coiled Waves möchte die Immaterialität von Klang durch Materialität zum Ausdruck bringen. Mit einer Vielzahl von Stimmen aus verschiedenen Teilen der Welt schaffen die internationalen Studierenden im Master- und Meisterschülerstudiengang Klangkunst-Komposition der HfM einen facettenreichen Raum. Die Schallwellen erzeugen eine Strömung, eine Flut, die uns dazu einlädt, durch Beobachtung und Zuhören zu navigieren.
Studierende der Klasse Prof. Peter Kiefer, Klangkunst-Komposition
Im Rahmen des Festivals Mainz Musik 2026 und mit freundlicher Unterstützung der Pro Musica Viva Stiftung.
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25 Jahre hr2-Hörfest Wiesbaden – das wird gefeiert! hr2-kultur und die Stadt Wiesbaden laden Sie herzlich ein, dabei zu sein. Freuen Sie sich auf die "hr2-Hörgala", das "Labyrinth des Hörens", die "hr2-Kinderhörgala" und viele weitere Klang- und Hörereignisse - eine ganze Woche lang vom 26. Januar bis 1. Februar 2026.
Dienstag, 27.1.2026 bis Samstag, 14.2.2026 Stadt- und Musikbibliothek Hochstättenstraße 6 – 10, 65183 Wiesbaden
Öffnen Sie Ihre Ohren für die Klanglandschaft der Wälder Wiesbadens: „Tres Bosques (drei Wälder)” ist ein Forschungsprojekt des gleichnamigen Künstlerkollektivs, das der akustischen Bewah- rung von Waldgebieten in Wiesbaden gewidmet ist.
Mithilfe immersiver Aufnahmetechniken werden Klangland- schaften eingefangen, die den natürlichen Nachhall, die räum- liche Tiefe und die jahreszeitlichen Veränderungen des Waldes hörbar machen. Die Aufnahmen bilden ein Klangarchiv, das zu einer aktiven Auseinandersetzung mit der natürlichen Umge- bung einlädt. Der Wald wird zum Raum sinnlicher Beobachtung, in dem der Klang seine unsichtbare Struktur offenbart und die Beziehung zwischen Zeit, Klima und akustischem Gedächtnis des Landschaftsraums erfahrbar wird.
Im Rahmen der Konzeptionsförderung Musik wird das Projekt mit 10.000 Euro durch das Kulturamt gefördert.
Während der Öffnungszeiten der Stadt- und Musikbibliothek können Interessierte bis Mitte Februar an mehreren Hör- stationen in der Musikbibliothek in die Klangwelten eintauchen.
"Tres Bosques" sind Juan Bermudez, Wingel Mendoza, beides Klangkunstabsolventen der HfM Mainz und der Akustikingenieur Alexis Campos
Programm
Konzerte im grossen Konzertsaal, Papiermühlestrasse 13d
Fr, 16. Januar 2026 ab 19:00
Taegyu und Fatemeh um 19 Uhr:
Sound Lab Donaueschingen - Dauer: 30'
Sie präsentieren das Ergebnis eines Projektes bei den Donaueschinger Musiktagen 2025, an dem sie teilgenommen haben.
à suivre ist eine Plattform der Studierenden des Studiengangs Sound Arts. Im Rahmen von Playtime präsentieren sie ihre Semesterprojekte, zu erleben sind dabei Klanginstallationen, audiovisuelle Kompositionen, Performances, neue Instrumente und Interfaces, erweiterte Instrumentalmusik mit Live-Elektronik, Projekte mit künstlicher Intelligenz und maschinellem Lernen und vieles mehr. Auch wenn wir schon fast 50 Editionen dieser Plattform erlebt haben, so bergen die Beiträge doch immer wieder Überraschungen, weil sich die Studierenden in ihren Arbeiten hart am Zeitgeist und den musiktechnologischen Entwicklungen orientieren. Dabei wird der gesamte Trakt der Papiermühle 13d in eine begehbare Hörlandschaft verwandelt: Dunkle Regieräume, helle White Cubes, der Konzertsaal oder das Tonstudio werden zum Entwurfs-, Klang-, Projektions-und Erlebnisraum. Hörstationen bieten individuelle Entdeckungsmöglicheiten und an der Bar ist Gelegenheit, ins Gespräch zu kommen.
Übrigens: Bereits am Montag vorher, also am 12. Januar um 20 Uhr, hat man die Möglichkeit, in der Live-Sendung auf Radio RaBe von den Studierenden selbst Einblicke und Höreindrücke von ihren Arbeiten zu gewinnen. Durch die Sendung führt Maja Brönnimann.
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Im deutschsprachigen Raum ist »Die Welt der Klänge« die erste Reihe, die sich ausschließlich Themen der Klangforschung widmet. Sie spricht Hörer:innen allen Alters an, die sich für Hören und die Bedeutung von Klängen interessieren. Wie formen Klänge unsere Realität, Geschichte und Kultur? Klangforscher Peter Kiefer und Journalist Christian Conradi laden zu einer faszinierenden akustischen Reise ein.
Gemeinsam mit Expert:innen tauchen sie ein in die über 5000 Jahre alte Geschichte der Glocke, klären mit Akustikprofis, wie wir mit unseren Ohren die Welt verstehen und wie Räume durch unser Gehör lebendig werden. In diesem Podcast erfahren die Zuhörer:innen außerdem, wie Forscher:innen Klänge der Vergangenheit rekonstruieren und welche Rolle Klänge als »Ohrenzeugen« in der polizeilichen Ermittlungsarbeit spielen.
In der Sonderfolge der Reihe WissKomm Express-O am 14.01.2026 erklären die Hosts wie dieser Podcast entstanden ist, wie sie scheinbar alltäglichen Dingen ihre klanglichen Besonderheiten entlocken und laden zum Dialog und zur gemeinsamen Erfoschung der Welt der Klänge ein.
Christian Conradi ist Journalist und Podcastproduzent, u.a. für Ärzte ohne Grenzen. Er wurde 2021 für den Grimme Online Award nominiert und gewann den Pädagogischen Medienpreis 2023. Er ist Jurymitglied beim Wettbewerb Fast Forward Science für Wissenschaftskommunikation.
Carolin Lauer ist Geschäftsführerin der Musikhochschule Mainz und war Geschäftsführerin des GRC-Forschungsprojekts ars art_research_sound.
Peter Kiefer ist Komponist, Klangkünstler und Klangforscher an der Johannes Gutenberg-Universität in Mainz. Er ist Mitglied der Mainzer Akademie. Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem GRC-Forschungsprojekt ars art_research_sound und der Hochschule für Musik Mainz statt.
Die Veranstaltung findet in Kooperation mit der Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz und dem GRC-Forschungsprojekt ars art_research_sound statt.
Kalkhof-Rose-Saal der Akademie Geschwister-Scholl-Straße 2 55131 Mainz
Eintritt frei, Einlasskarten erforderlich
Poesie, Musik und Reflexion prägen den Abend, der im Rahmen der Soirée Arcadia-Reihe dem Schriftsteller Rainer Maria Rilke gewidmet ist. Der Klangkünstler Peter Kiefer wird sein Werk Rilke – A Poem, Produktion des Studio Akustische Kunst des WDR, präsen- tieren. Ergänzend zu einem Vortrag von Dr. Ulrich von Bülow werden die Vertonungen von Siegfried Matthus nach Texten von Rainer Maria Rilke von Judith Gennrich (Mezzosopran) und Hedayet Djeddikar (Klavier) aufgeführt.
In der Reihe ›Soirée Arcadia‹ die den Dialog zwischen Künsten und Wissenschaften fördern – im Sinne der Stifterin des Saals, Sibylle Kalkhof-Rose.
Konzeption der Reihe:
Claudia Eder unter Mitarbeit von Aglaia Schieke
Ermöglicht durch die Walter und Sibylle Kalkhof- Rose-Stiftung
PROGRAMM
Peter Kiefer Rilke – a poem für Sopran, Pauke und Live Elektronik
Sopran: Catharina Marquet, Pauke: Jury Jansen
Tonbandwiedergabe
Ulrich von Bülow Rainer Maria Rilke: Arbeit und Inspiration (Vortrag)
Siegfried Matthus (1934–2021)
Weisen von Liebe, Leben und Tod
nach Texten von Rainer Maria Rilke
• Ich bins, Nachtigall
• Ich liebe vergessene Flurmadonnen
• Da ich dir schrieb
• Wenn die Wolken, von Stürmen geschlagen
• Aus unendlichen Sehnsüchten
• Die Nacht holt heimlich durch des Vorhangs Falten • Wer jetzt weint irgendwo auf der Welt
• Fremde Geige
• O Leben, Leben, wunderliche Zeit
• Rose, oh reiner Widerspruch
28. November 2025 um 16 Uhr – 29. November 2025 um 17 Uhr
Fridericianum
Friedrichsplatz 18, 34117 Kassel
Experimentelle Klangerlebnisse, schrille, dann wieder leise und meditative Töne – Sound und Musik begleiten die documenta seit ihren Anfängen. Um 1967 prägte der Künstler Max Neuhaus – seine Arbeit Three to One ist seit der documenta 9 im AOK-Gebäude am Friedrichsplatz zu hören, weniger zu sehen – den Begriff „Sound-Installation“. Dieser Kunstform, ihrer Geschichte und Gegenwart auf der Kasseler Schau, nimmt sich das vom documenta forum initiierte und gemeinsam mit dem documenta archiv konzipierte, interdisziplinäre Symposium an.
In der Eröffnungsveranstaltung nehmen uns der langjährige Direktor der Bremer Kunsthalle Wulf Herzogenrath und Stefan Fricke vom Hessischen Rundfunk mit auf eine musikalische Zeitreise der Sound-Kunst. Wulf Herzogenrath verantwortete 1977 und 1987 unter Manfred Schneckenburger die documenta Abteilungen für neue Medien.
Die Veranstaltung rückt erstmals die vielfältigen Klangwelten der documenta Ausstellungen ins Zentrum, von den Automobilen Drahtskulpturen Harry Kramers über die feinsinnigen Klangarbeiten von Max Neuhaus oder John Cage bis hin zu den klanglichen Interventionen jüngerer documenta Ausgaben.
Eine Veranstaltung des documenta forum, in Zusammenarbeit mit dem documenta archiv und Joshua Weitzel.
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Programm:
Freitag, 28. November 2025 Neue Galerie
Schöne Aussicht 1, 34117 Kassel
16 Uhr - Rundgang durch die Ausstellung In Bewegung. Harry Kramer, Kassel und die documenta, mit Birgitta Coers und Martin Groh (beide documenta archiv)
AOK-Gebäude - Friedrichsplatz 14, 34117 Kassel
17.15 Uhr - Besuch der Klanginstallation von Max Neuhaus, Three to One, documenta 9, mit Wolfram Spyra Palais Bellevue - Schöne Aussicht 2, 34117 Kassel
19 Uhr - Begrüßung Martin Bach, Leiter Kulturamt Stadt Kassel
Andreas Hoffmann, Geschäftsführer documenta und Museum Fridericianum gGmbH
Wilfried Sommer, documenta forum
Birgitta Coers, Direktorin documenta archiv
Talk und Konzerteinspielungen mit Wulf Herzogenrath (Köln) und Stefan Fricke (Frankfurt am Main)
--------------- Samstag, 29. November 2025 - Fridericianum, Veranstaltungssaal
10.15 Uhr - Sektion 1: Einführung in das Thema „Klang und documenta“Chair: Birgitta Coers
Peter Kiefer (Mainz): See you hear! Über das Hören in der (Klang-)Kunst
Joshua Weitzel (Edinburgh/Kassel): Klanginstallation und documenta – ein Überblick
Christian Grüny (Stuttgart): Klang – Umwelt – Musik: Weisen des Hörens
12 Uhr - Mittagspause
13 Uhr - Sektion 2:
Praxis der Klanginstallation
Chair: Joshua Weitzel
Andreas Kreul (Bremen): „and when men are prepared for it, that will be the kind of government which they will have.“ Einige Hintergründe der Licht-Klang-Installation Essay von John Cage
Sabine Breitsameter (Darmstadt): Von Listen zu Auracle.
Der Medienkünstler Max Neuhaus und seine Konfiguration des Hörens
Klangkunst im Archiv. Vom Sammeln und Sichern des Immateriellen:
Birgitta Coers im Gespräch mit Wolfram Spyra (Frankfurt an der Oder) und Kazusa Haii (Hamburg)
14.45 Uhr Pause
15.15 Uhr - Sektion 3:
Klanginstallationen kuratieren und vermitteln Chair: Peter Kiefer
Julia Schröder (Berlin): Kuratorische Klangkunst – Konzept und Vernetzung
Klanginstallation im kuratorischen Diskurs zwischen Musik und Ausstellungswesen: Joshua Weitzel im Gespräch mit Moritz Wesseler (Kassel)
Conclusio – Statements
17 Uhr - Ende der Tagung
Siegel von Johann Sebastian Bach, 1735/1736
KLANGWEIN BACH
Presskonferenz und erste Verkostung
Mittwoch 26.11.2025 • 12:00
Herzliche Einladung an die Presse zu einem spannendes Weinprojekt. Der Klangwein BACH – initiiert von Prof. Peter Kiefer, durchgeführt vom VDP Weingut Georg Müller Stiftung mit Inhaber Peter Winter – steht kurz vor der Veröffentlichung.
Ein Riesling Most wurde in zwei Tanks vergoren und gelagert, der eine Tank wurde während der 10 Monate mit den Goldbergvariationen von Bach beschallt, der andere nicht. Jetzt ist die spannende Frage, ob ein Unterschied schmeckbar ist.
Am 26.11.2025 ab 12.00 Uhr in 65347 Hattenheim werden die beiden Weine erstmalig präsentiert.
Wir freuen uns sehr, auch den rennomierten Weinexperten Casten Henn zu einer online Verkostung live dazuschaltenzu können.
Wir würden uns sehr freuen, wenn Sie dabei wären!
Geplanter Ablauf:
12:05 Begrüßung durch Peter Winter und Tim Lilienström
12:10 Peter Kiefer präsentiert Wirkungsweise von Klängen
ca 12:30 Tasting mit Weinexperten Carsten Sebastian Henn (Online)
ca 12:40 Blind-Verkostung der Teilnehmer:innen, Fragen
ca 13:00 Ende
Fatemeh Barzkar Interactive Sound Installation with Keys, Coils, Amplifiers, and Headphones
In this installation, visitors are invited to wear headphones, enter the room, and move coil-
mallets over keys, discovering the diverse spaces associated with each key.
The sound is transmitted through electromagnetic fields using coils and amplifiers.
Fatemeh Barzkar, born in 1996 in Tehran, is a sound artist and piano teacher. She has a conceptual approach towards sound and silence and explores the function of imagination regarding sound and other sensory elements. She has a bachelor’s degree in handicrafts and aims to bind her diverse experience in working with different materials and media with her ideas to create sound art.
Ort: BETONHALLE im SILENT GREEN, Berlin
main entrance: silent green terrain at Gerichtstr. 35 is stepless and barrier-free.
The entrance at Plantagenstr. 31 is not barrier-free.
info@tcsberlin.com
Session 2: Musik aus der kolumbianischen und ecuadorianischen Pazifikregion und Jazz
Chonta marimba, piano, and vocals: Nico Yurgaki (Nicolas Cristancho)
Percussion and vocals: Rafael Hidalgo
Drums: Bruna Cabral
Bass: Amaru Requena
Mit einer überwiegend afrikanischstämmigen Bevölkerung kämpft die kolumbianisch-ecuadorianische Pazifikregion auch in diesem Jahrhundert noch um die Emanzipation ihrer Bevölkerung. Ihre Musik ist ein starkes Element der sozialen Einheit und des Protests, ein Ausdruck von Schmerz und Verlassenheit, aber auch eine Katharsis, ein Fest, ein Tanz. In dieser Musik findet sich eine tiefe Verbindung zu den Ursprüngen des Jazz.
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Heute am 1. November 2025 haben Danbi Jeung und Juan Bermudez in Seoul geheiratet.
Beide haben sich in der Klasse Klangkunst-Komposition an der Hochschule für Musik Mainz kennen gelernt.
Ich und wir freuen uns sehr für sie und wünschen ihnen das Allerbeste für Ihre Zukunft!
Herzlichen Glückwunsch!
Univ.-Prof Peter Kiefer
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지구 반대편의
서로 다른 두 사람이 만나
각자의 반을 채우며 사랑하는
믿음의 가정을 이루려고 합니다.
오셔서 지켜봐 주시고 앞날을 축복해 주세요.
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Our Love Story
Zwei Menschen, die sich auf der anderen Seite der Erde begegnen,
sich gegenseitig ergänzen und lieben,
möchten eine Familie gründen, die auf Vertrauen basiert.
Kommen Sie, seien Sie dabei und segnen Sie ihre Zukunft.
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Two souls from opposite ends of the earth
meet to complete each other
and build a faithful home
filled with love.
Please come and witness this union,
and bless our future together.
Abschlusspräsentation der Künstlerresidenz in Stade
Künstler: Wingel Mendoza
Datum: 30. Oktober - 2. November 2025
Museum Stade
Wingel Mendoza schreibt: Die Arbeit "In der Haut der Gezeiten" ist das Ergebnis einer Feldforschung, die Aufnahmen und Fotografien der in Stade vorgefundenen Texturen sammelt. Ich habe ein Hör- und Interaktionsinstrument geschaffen, das Sie einlädt, die Erinnerungsschichten der Stadt durch ihre Texturen und Klänge zu erkunden.
Die Installation besteht aus einer Reihe taktiler und haptischer Interfaces, die – vom Publikum aktiviert – Klang- und Bildkompositionen auslösen. Diese speisen sich aus einem Archiv von Tonaufnahmen – von den Geräuschen des Hafens bis zu Unterwasserfrequenzen der Schwinge und der Elbe – und weben eine Klanglandschaft, die räumlich über acht Lautsprecher verteilt ist. Hierfür habe ich ein Modell des maschinellen Lernens (Machine Learning) entwickelt, das auf diesen Aufnahmen und Fotografien basiert und durch die Klassifizierung der Interaktion neue klangliche Texturen erzeugt.
Als Besucher sind Sie essentielle Teilnehmer. Durch Handbewegungen können Sie einen Chor aus Stimmen und Umgebungsgeräuschen Stades modulieren und Echtzeit-Visualisierungen generieren. Sie haben auch die Möglichkeit, mit einer Angelrute als Interface zu interagieren, um Klänge zu aktivieren, die mit der spezifischen Farbpalette der Stadt verbunden sind – in einer Übung, die Frequenz und Farbe verknüpft.
Dieses Werk stellt keine Geschichte dar, sondern bietet ein Instrument, um sie zu fühlen. Es ist eine vom Tastsinn und der sinnlichen Wahrnehmung gelenkte Drift. Welchen Klang evozieren Texturen? Welche Klangerinnerung bewahrt das Gewebe der Berührung? Die kleinste Geste kann einen vergessenen Klang freilegen.
Ort: Museum Stade, Sonderausstellung. Wasser W 39, 21682 Stade
Sonic Nomads website: sonicnomads.kr
Instagram/ @sonic.nomads
Sonic Nomads is an international sound art festival centred on the keywords “place, movement, listening”, proposing new ways of listening through field recording and sound art. Through the moving body, the changing place, and the sounds resonating within them, we question anew how we relate to the environments we inhabit. This festival is planned and curated by the sound artist team Transients (Yoon Ji-young, Cho Ye-bon, Kim Seok-jun), aiming to expand listening culture through dialogue with works and artists gathered from around the world.
The 2025 festival collaborates specifically with the <Listening Biennial>, bringing international listening discourse to Seoul. Held at TILT, Seoul's new immersive audio space, this festival emphasises that listening is not merely passive appreciation but a shared experience and artistic practice. ● From the Listening Lounge, where one freely moves in and out of the space; to Soundwalks, where one walks through places engaging directly with them; MakeLab workshops, where participants craft devices to capture sound; and experimental live performances presented by artists on stage—all programmes expand the act of ‘listening to sound’ in distinct ways.
Sonic Nomads transcends mere performance or exhibition. It is a journey to re-explore the relationships we form with each other, with the city, and with the environment through sound. Sonic Nomads 2025 opens new horizons of listening, guiding us into a world revealed only when we truly listen. We invite you to join us on this journey.
