Exhibitions

2021 Nottbeck

SOUNDSEEING – Das münsterlandweite Klangkunstfestival 2021

13.06. – 04.07. | »Sound Ortungen Nottbeck« – Wort | Klang | Natur
Ausstellungsort: Kulturgut Haus Nottbeck | Landrat-Predeick-Allee 1 | D 59302 Oelde
Eröffnung: 13.06. um 11.00 Uhr
12.06. | »FireFly« Mitmachaktion mit Smartphones ca. 22.00 Uhr
Info & Anmeldung 02529 9497900 und museum@kulturgut-nottbeck.de

Klasse Klangkunst-Komposition der Hochschule für Musik Mainz
Danbi Jeung | Anahita Ghasemi Nasab | Juan Bermudez | Christopher Dahm | Stefan Fricke |
Wingel Mendoza | Meike Borchers*
Ortungen markiert das Kulturgut Nottbeck zum temporären Klangkunst-Ort. Hier entwickeln Klangkünstler*innen während eines Creative Camps spezielle SOUND ART-Arbeiten, abgestimmt für diesen Ort und die Möglichkeiten des Kunsterlebens zu Corona-Zeiten. Inspiriert vom Literaturmuseum entstehen Klangkunst-Objekte mit Sprache: Klangstrahlen transportieren Texte in die Ferne, drehende Buchseiten reden von sich selbst, aus mexikanischen Tonvasen tönt Klang-Poesie. In weiteren Arbeiten ist das ökologische Umfeld gegenwärtig: Klanginseln erschaffen sonore Räume im Freien, Getreideklänge tropfen aus Drainagerohren, vom Wasser aus schallen Solaramphoren, kombiniert mit akustischen Reflexionen von der Terrasse.

Betreuung: Prof. Peter Kiefer | Prof. Stefan Fricke | Klgr. Andres Bosshard | Joshua Weizel | Jim Igor Kallenberg |

*Meisterschülerin Prof. Dieter Kiessling, KHM Mainz

Link: Kultur Haus Nottbeck

2021 Wingel – Fulda Michaelskirche Aschermittwoch der Künste

FULDA - 18. Februar 2021 • 20:00 h and online

Exhibition
18. Februar - 4. March 2021
daily 10 - 12 and 14 - 17 Uhr

Michaelskirche
Michaelsberg 1
36037 Fulda

Click here for sound and image

 

The diocese of Fulda invited artists to present pictorial and sound works from their own workspaces during a service on Ash Wednesday. A total of 38 pictorial objects and about 20 sound works have come together in this way and now enter into a relationship with the space of St Michael's Church. The composer and sound artist Wingel Pérez Mendoza combined the 20 or so sound works into an "audio piece". Furthermore, all sounds were united in a 40-minute 6-channel sound installation seen and heard on site until 5 March.

Faded Memories (2020)

Wingel Mendoza: Faded Memories
Hochschule für Musik Mainz, Black Box
14 - 16.02

If nothing passed away, there would not be past time; and if nothing were coming, there would not be future time; and if nothing were, there would not be present time said ST. Augustine. Therefore, “Faded memories” deals with the projection of past memories, present and projection future in an interactive way represented by 3 acrylic panels. Each panel contains 2cassette players, one is recording and the other one is playing what was recorded with a 9 seconds delay, played by a speaker attached to the panel. The sound of each panel represents the past, present, and future. For the past panel, the sounds are different recordings I did, such as urban sounds from different cities, natural environments from different countries, and pieces I composed, the past could be only triggered by the presence of the audience by a movement sensor. The panel of present contains the sound of the electromagnetism produced by my computer in real-time meanwhile it´s playing the local news. The sounds of the future are the convolution of the past and the present and it is only activated when the panel of the past is triggered too. The panels of past and present are translucid and the future is a white one. Images are displayed by a projector going through the panels. Since the past and present are translucent the projection can only be seen in the third panel (Future). The images are memories of different places I have been, related to the sources of sounds of the past because the images are generated by the sounds. Without memories, we are not conscious of our present and therefore the future wouldn´t be clear. Every panel reacts to the other one, without the panel of the Past, there are no sounds in the panel of the future and without the presence of someone, the only panel working is the present, because the present is always going on.

ECHOS (2020)

Christopher Dahm: ECHOS (2020)
Karmeliterkirche Mainz
14. - 16. February 2020

Sound installation: mirrors, metal stands, transducers, audio player, amplifier

In Greek mythology, Narcissus despairs of love for his own mirror image after he abruptly rejected the wooing of nymph Echo. According to the story, an echo, a reverberation, has nothing individual to offer, it only reflects what has been. Like a mirror reflection, the energy of an echo steadily decreases over time and space - until it completely disappears from perception. In ECHOS the dimension of space becomes an instrument. Reflecting mirrors determine the composition and sound rhythm. Auditory and visual lines of reflection correspond, create patterns. In ECHOS an impulse sound gets played out through a loudspeaker, facing a mirror. Through ongoing mirror reflections, the room itself determines the composition and sound rhythm. Auditory and visual lines of reflections correspond, create patterns. All impulse sounds got recorded with a contact microphone inside the church. This installation is adaptable for any room size with different amount of mirrors.

A dream within a dream (2019)

Klangkunst: A dream within a dream 2019
Hochschule für Musik Mainz, Blavk box
Mittwoch, 06. Februar, 19:30 Uhr

Klangkunst-Konzert: „A dream within a dream“

mit Arbeiten von
Anahita Ghasemi Nasab (Iran)
Christopher Dahm (Deutschland)
Wingel Mendoza (Mexiko)

Künsterlische Leitung: Prof. Peter Kiefer, Kaspar König

Neben Einzelarbeiten der Studierenden ist eine Group Performance zu erleben, inspiriert durch das Gedicht „A dream within a dream“ von Edgar Allen Poe.

- 43 Dream tones ... by Wingel Mendoza (Mexico)
Our dreams are based in our personal and daily life experiences, sometimes they bring us memories creating a new non-real present. I brought some significative sounds I had in my childhood and with these I creat different dream scenarios. 43 Dream tones for amplified table, loop tapes, tape machines and live electronics.

- One Word ... by Christopher Dahm (Germany)
Which sounds can be derived from a spoken word? How does the meaning of the word behave in this context? In digital soundscapes Christopher Dahm embarks on an experimental search. In the ten-minute piece, one word is deformed in various ways, decomposed and reassembled.

- My Joint Self! ... by Anahita Ghasemi Nasab (Iran)
Three short pieces for Piano, Assistant and Audio Tape. Based on three abstract paintings by Sina Mousavion.

Group Performance ... inspired by Edgar Allen Poe

Traum im Traume (2018)

Traum im Traume (2018)
Wingel Mendoza: Traum im Traume
Klangkunst in der Zentralmensa, Johannes Gutenberg Universität
Montag, 22. Januar bis Freitag, 26. Januar 2018 I je 11:00 – 14:00 Uhr I Zentralmensa (Ausstellung)
Freitag, 26. Januar 2018 I 13:00 Uhr I Zentralmensa (Performance)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Im Rahmen des Masterstudiengangs Soundart-Composition an der HfM Mainz präsentiert Wingel Pérez Mendoza seine Arbeit mit dem Titel „Traum im Traume“ in den Räumen der Zentralmensa:

Ein Traum ermöglicht uns der Realität zu entfliehen.
Manchmal träumt man Träume, die in Teilen mit unserer Wirklichkeit verbunden sind – ein anderes Mal sind Träume unklar oder ohne Richtung. Diese Ambivalenz von Realität und Traum thematisiert die Soundinstallation.

In der Routine des Essens und Studierens bietet die Soundinstallation den Besuchern der Mensa für einen kleinen Moment einen Fluchtort aus der bekannten Umgebung. Hierzu nutzt die Klangskulptur reale Klänge, die verändert werden und so das Publikum wie ein Katalysator in eine neue Realität bringen können.
Eine Soundinstallation von Wingel Pérez Mendoza. Organisiert von Kaspar König.
Der Studiengang Klangkunst-Komposition wird geleitet von Univ.-Prof. Peter Kiefer.

Für Fragen und Antworten rund um das Projekt stehen der Klangkünstler Wingel Pérez Mendoza und Kaspar König, Vertretungsprofessor Klangkunst, zur Verfügung

Ausstellungen / Konzerte / Sendungen

2017
- Konzert Experimental Sound Ensemble, HfM Mainz (mit UA Alexander Reiff)
- Radio-Sendung Transitions im HR2 - Radio, Dezember 2017, Eine Hörstück-Kollektion mit Klängen des Alltags Klangkunst-Studierende der Hochschule für Musik und Musikwissenschaftler der Johannes Gutenberg-Universität präsentieren ihre Kompositionen.

2016
- DIES LEGENDI der JGU Mainz, Klangkomposition „Wärmequellen" aus dem Interdisziplinäres Projekt "Transitions
- Klangwelten" ( Julia Hofmann, Kristina Krämer, Larina Meinel, Helen Singer)

2015
- LAC 2015 - Linux Audio Conference Mainz, (Musselek)

2014
- OPEN EXPO Ausstellung Trier 2014 mit 10 Künstlerinnen HfM und KHM, Opening 14: Internationales Festival für aktuelle Klangkunst, TUFA, Trier (Grotenhuis, Hein, Lin, Scheipner, TsuTsui)
- Hidden Stage Festival, Konzert des deutschen Musikrats, Prophetenmühle Nordeck (Windl)
- Annual Celebration of the Gutenberg Research College, Uraufführung der Licht-Klangräume
- pinkgreen – light-sound-space (Video: Tanja Labs, Sound Kiefer)
- blue - light-sound-space (Video: Tanja Labs, Sound Kiefer)
- performance Kaspar König
- 25 Jahre Künstlerdorf Schöppingen: Galerieprojekt Melanie Windl
- Senkenberg Museum Frankfurt, Klanginstallation Ketty Scheipner

2013
- resonate @ ZKM, Klang-Licht-Installation adaption für den Subraum des ZKM für die Ausstellung Sound Art, Karlsruhe, verlängert bis 10. März ART KARLSRUHE
- "24. Kunstinkubator", Peng-Werkstatt, vom 14. bis zum 20.12.2013 (Lin)
- ZKM Karlsruhe, KLANG_BAU_STELLE_ZKM zum Tag der offenen Tür, 6.01.2013, (Peter Kiefer und Kaspar König)
- Exkursion mit Studierenden zum Workshop "Wind als Kunstform" an der ZHdK Züricher Hochschule der Künste, Einladung durch Forschungsschwerpunkt Transdisziplinarität; meeting mit Alvin Curran, Max Eastley, Anthony Moore, Andres Bosshard und Tage Neuer Musik Alvin Lucier
- Hidden Stage Festival, Klanginstallation „for a creek“ von M. Windl
- Aussenwelt Festival, Frankfurt Kulturcampus, Klanginstallation von Ketevan Scheipner
- Karlsruhe ZKM, next generation 5.0, Internationales Treffen elektronischer Hochschulstudios ZKM, Karlsruhe, Präsentation Synaestisizer und Klangkunstprojekte (König, Kiefer)
- Part Kunstschau, Peng - Verein für Kunst und Kommunikation, Mainz, M. Windl
- Klangfarben, Festival Mainz Musik 2013, künstl. Leitung mit Birger Petersen

2012
- resonate, Klang-Licht-Installation in einem Containerboot für die Luminale 2012 mit der Hochschule Mainz, Fachbereich Gestaltung.
Präsentationen:
Frankfurt, 15. – 20. April - Lichtfestival „Luminale2012“ International Light and Building“
Frankfurt, 21. April – Nacht der Museen in Frankfurt
Mainz,11. – 14. Mai, Resonate Klang-Licht-Boot im Winterhafen
Karlsruhe, ZKM, 7. Sept 2012 – 6. Januar 2013
adaptierte Version für den Subraum im Zentrum für Kunst und Medientechnologie
im Rahmen der internationalen Ausstellung „Sound Art – Klang als Medium der Kunst“.

2011
- „Klangpark im Rhododendrenhain“ auf der Bundesgartenschau Koblenz, Mai - Okt. (Kiefer, König, Curran, Dombois,
- SPEKTRALE - Ausstellung in der Rheingoldhalle anlässlich „Mainz-Stadt der Wissenschaften“,
- 14. Juli, Performance zur Eröffnung von ⩀R⫙ art–research-music (Studiernde der HfM) und Kaspar König
- 15. Juli – 14. August, Farb-Klang-Loungeim Südfoyer und Klangfassade mit Klanglampions an der Außenfassade der Rheingoldhalle Mainz
- Berlin Landesvertretung Rh.-Pf. in Berlin, offiziellen PräFeierstunde Mainz „Stadt der Wissenschaft“, Klang-Licht-Raum-Performance zur (Kiefer, König, Labs)
- CREATIVE HfM, Konzert mit Kompositionen von Studiernden der HfM, Black Box, Videoproduktion Vimeo
- Curran and friends - Konzert in der Black Box der HfM mit Alvin Curran, Christina Kubisch und Kaspar König,
- Bundesweites Treffen Netzwerk Neue Musik, Präsentation im Deutschlandfunk,

2010
- Audio Art Clips, ARD online Hörspielpreis, Hörspielproduktion mit Filmwissenschaften: Filmhochschule Potsdam Babelsberg zu Gast in Mainz und Exkusion nach Potsdam

2009
- Ohrenstrand, Klanginstallation im Biotop gegenüber der HFM zum Tag der offenen Türe der HfM

2008
- Klangbaustelle, Wandelkonzert und Ausstellung im Rohbau der Hochschule für Neue Musik
- Visionen – Gesänge zu Dantes Göttlicher Kommödie, Frau Prof. Eder, Kammeroper Schloss Rheinsberg, Juli, Rheinsberg und Kammerspiele Mainz
- Singing Summer - workshop exanded voice mit Prof. Karlheinz Essel und Margarethe Jungen mit Unterstützung des Netzwerk Neue Musik der Bundeskulturstiftung

SOUND ART Mainz


Welcome to the student page of the SOUND ART department in Mainz

The Mainz School of Music is the first school of music in Germany to offer a Master’s degree in Sound Art-Composition. Since 2010 this study program invites musicians and artists who are seeking to enhance their artistic competencies in the area of sound art and composition. Since 2019 it has also been possible to study as a „Meisterschüler“ in the third cycle.

On this page we want to give you an impression of our works and projects.

Click here for information about the study program and how to apply

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NEWS

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Podcast "Die Welt der Klänge" auf Startseite der Apple Podcasts App

Unser Podcast "Die Welt der Klänge" wird gerade in der Apple Podcasts App prominent beworben, auf der Startseite der App in der der Kategorie "Neue Shows".  Stand 19. März 2026

Das ehrt und freut und sehr!

Dank an Christopher Conradi!

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COILED WAVES Klangkunst-Ausstellung •
20.02.26 bis 27.02.26 | 16:00 - 19:00 Uhr

Hochschule für Musik Mainz

20.02.26 bis 27.02.26 | 16:00 - 19:00 Uhr

COILED WAVES Klangkunst-Ausstellung

Klangkunst-Ausstellung in der Black Box, 2. Etage
Hochschule für Musik Mainz | 20.- 27. Februar 2026
Öffnungszeiten täglich 16 – 19 Uhr

Hochschule für Musik Mainz
Jakob-Welder-Weg 28
D-55128 Mainz
https://www.musik.uni-mainz.de/

Vernissage am 20. Februar, 16:00
Performances
20.02., 18 Uhr mit Fatemeh Barzkar, Nico Yurgaki
27.02., 18 Uhr mit Tomás Cabado, Taegyu Lim, Cat Woywood

Coiled Waves möchte die Immaterialität von Klang durch Materialität zum Ausdruck bringen. Mit einer Vielzahl von Stimmen aus verschiedenen Teilen der Welt schaffen die internationalen Studierenden im Master- und Meisterschülerstudiengang Klangkunst-Komposition der HfM einen facettenreichen Raum. Die Schallwellen erzeugen eine Strömung, eine Flut, die uns dazu einlädt, durch Beobachtung und Zuhören zu navigieren.

Fatemeh Barzkar (Iran)
Tomás Cabado (Argentinien)
Taegyu Lim (Südkorea)
Nico Yurgaki (Kolumbien)
Cat Woywod (USA, Deutschland)

Studierende der Klasse Prof. Peter Kiefer, Klangkunst-Komposition
Im Rahmen des Festivals Mainz Musik 2026 und mit freundlicher Unterstützung der Pro Musica Viva Stiftung.
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Bild © Illustration: Massimiliano di Lauro, Design: Paul Etzel

Das hr2-Hörfest Erlebnis für Ohren, Hirn und Herz

25 Jahre hr2-Hörfest Wiesbaden – das wird gefeiert! hr2-kultur und die Stadt Wiesbaden laden Sie herzlich ein, dabei zu sein. Freuen Sie sich auf die "hr2-Hörgala", das "Labyrinth des Hörens", die "hr2-Kinderhörgala" und viele weitere Klang- und Hörereignisse - eine ganze Woche lang vom 26. Januar bis 1. Februar 2026.

Tres Bosques

Dienstag, 27.Januar bis Samstag, 14. Februar

Klanglandschaften der Wälder

Tres Bosques Bild © Juan Bermúdez

Tres Bosques

Klangstationen

Dienstag, 27.1.2026 bis Samstag, 14.2.2026 Stadt- und Musikbibliothek Hochstättenstraße 6 – 10, 65183 Wiesbaden

Öffnen Sie Ihre Ohren für die Klanglandschaft der Wälder Wiesbadens: „Tres Bosques (drei Wälder)” ist ein Forschungsprojekt des gleichnamigen Künstlerkollektivs, das der akustischen Bewah- rung von Waldgebieten in Wiesbaden gewidmet ist.

Mithilfe immersiver Aufnahmetechniken werden Klangland- schaften eingefangen, die den natürlichen Nachhall, die räum- liche Tiefe und die jahreszeitlichen Veränderungen des Waldes hörbar machen. Die Aufnahmen bilden ein Klangarchiv, das zu einer aktiven Auseinandersetzung mit der natürlichen Umge- bung einlädt. Der Wald wird zum Raum sinnlicher Beobachtung, in dem der Klang seine unsichtbare Struktur offenbart und die Beziehung zwischen Zeit, Klima und akustischem Gedächtnis des Landschaftsraums erfahrbar wird.

Im Rahmen der Konzeptionsförderung Musik wird das Projekt mit 10.000 Euro durch das Kulturamt gefördert.

Während der Öffnungszeiten der Stadt- und Musikbibliothek können Interessierte bis Mitte Februar an mehreren Hör- stationen in der Musikbibliothek in die Klangwelten eintauchen.

"Tres Bosques" sind Juan Bermudez, Wingel Mendoza, beides Klangkunstabsolventen der HfM Mainz und der Akustikingenieur Alexis Campos

Webpage

HR2 Hörfest Wiesbaden

Das gesamte Programm des hr2-Hörfests Wiesbaden ...

... können Sie sich hier herunterladen. [PDF - 2mb]

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16. Januar 2026 • Mainzer Klangkünstler:innen performen an der HBK Bern

Symboldbild der Veranstaltung «à suivre #48: Sound Arts» in verschiedenen Gelb- und Röttönen sowie Weiss und Schwarz

Fatemeh Barzkar und Taegyu Lim sind zu Gast an der HbK in Bern bei

Playtime:à suivre #48: Sound Arts

Medienmusik, Installationen und Datenströme

Link: à suivre #48: Sound Arts

Programm
Konzerte im grossen Konzertsaal, Papiermühlestrasse 13d
Fr, 16. Januar 2026 ab 19:00

Taegyu und Fatemeh um 19 Uhr:
Sound Lab Donaueschingen - Dauer: 30'

Sie präsentieren das Ergebnis eines Projektes bei den Donaueschinger Musiktagen 2025, an dem sie teilgenommen haben.

à suivre ist eine Plattform der Studierenden des Studiengangs Sound Arts. Im Rahmen von Playtime präsentieren sie ihre Semesterprojekte, zu erleben sind dabei Klanginstallationen, audiovisuelle Kompositionen, Performances, neue Instrumente und Interfaces, erweiterte Instrumentalmusik mit Live-Elektronik, Projekte mit künstlicher Intelligenz und maschinellem Lernen und vieles mehr. Auch wenn wir schon fast 50 Editionen dieser Plattform erlebt haben, so bergen die Beiträge doch immer wieder Überraschungen, weil sich die Studierenden in ihren Arbeiten hart am Zeitgeist und den musiktechnologischen Entwicklungen orientieren. Dabei wird der gesamte Trakt der Papiermühle 13d in eine begehbare Hörlandschaft verwandelt: Dunkle Regieräume, helle White Cubes, der Konzertsaal oder das Tonstudio werden zum Entwurfs-, Klang-, Projektions-und Erlebnisraum. Hörstationen bieten individuelle Entdeckungsmöglicheiten und an der Bar ist Gelegenheit, ins Gespräch zu kommen.

Übrigens: Bereits am Montag vorher, also am 12. Januar um 20 Uhr, hat man die Möglichkeit, in der Live-Sendung auf Radio RaBe von den Studierenden selbst Einblicke und Höreindrücke von ihren Arbeiten zu gewinnen. Durch die Sendung führt Maja Brönnimann.
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© Carolin Lauer ©2024

Express-O Lunch-Talk: Sonderfolge

14.01.2026 • 13:00 – 14:00 - online

WissKomm Express-O mit Carolin Lauer, Christian Conradi und Peter Kiefer

Um den Zoom-Link zur Veranstaltung zu erhalten, bitten wir um Anmeldung unter: info@wisskomm.academy
https://wisskomm.academy/index.html - events

Download Flyer: Express-O_Sonderfolge

Der Trailer ist bereits online z.B.

https://die-welt-der-klaenge.podigee.io/

https://podcasts.apple.com/

Im deutschsprachigen Raum ist »Die Welt der Klänge« die erste Reihe, die sich ausschließlich Themen der Klangforschung widmet. Sie spricht Hörer:innen allen Alters an, die sich für Hören und die Bedeutung von Klängen interessieren. Wie formen Klänge unsere Realität, Geschichte und Kultur? Klangforscher Peter Kiefer und Journalist Christian Conradi laden zu einer faszinierenden akustischen Reise ein.

Gemeinsam mit Expert:innen tauchen sie ein in die über 5000 Jahre alte Geschichte der Glocke, klären mit Akustikprofis, wie wir mit unseren Ohren die Welt verstehen und wie Räume durch unser Gehör lebendig werden. In diesem Podcast erfahren die Zuhörer:innen außerdem, wie Forscher:innen Klänge der Vergangenheit rekonstruieren und welche Rolle Klänge als »Ohrenzeugen« in der polizeilichen Ermittlungsarbeit spielen.

In der Sonderfolge der Reihe WissKomm Express-O am 14.01.2026 erklären die Hosts wie dieser Podcast entstanden ist, wie sie scheinbar alltäglichen Dingen ihre klanglichen Besonderheiten entlocken und laden zum Dialog und zur gemeinsamen Erfoschung der Welt der Klänge ein.

  • Christian Conradi ist Journalist und Podcastproduzent, u.a. für Ärzte ohne Grenzen. Er wurde 2021 für den Grimme Online Award nominiert und gewann den Pädagogischen Medienpreis 2023. Er ist Jurymitglied beim Wettbewerb Fast Forward Science für Wissenschaftskommunikation.
  • Carolin Lauer ist Geschäftsführerin der Musikhochschule Mainz und war Geschäftsführerin des GRC-Forschungsprojekts ars art_research_sound.
  • Peter Kiefer ist Komponist, Klangkünstler und Klangforscher an der Johannes Gutenberg-Universität in Mainz. Er ist Mitglied der Mainzer Akademie. Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem GRC-Forschungsprojekt ars art_research_sound und der Hochschule für Musik Mainz statt.

Die Veranstaltung findet in Kooperation mit der Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz und dem GRC-Forschungsprojekt ars art_research_sound statt.

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Rainer Maria Rilke – Arbeit und Inspiration

Mit Werken von Siegfried Matthus und Peter Kiefer sowie einem Vortrag von Dr. Ulrich von Bülow

Judith Gennrich, Mezzosopran Hedayet Djeddikar, Klavier

Fr, 5. Dezember 2025, 19:00 Uhr

Kalkhof-Rose-Saal der Akademie Geschwister-Scholl-Straße 2 55131 Mainz

Eintritt frei, Einlasskarten erforderlich

Poesie, Musik und Reflexion prägen den Abend, der im Rahmen der Soirée Arcadia-Reihe dem Schriftsteller Rainer Maria Rilke gewidmet ist.
Der Klangkünstler Peter Kiefer wird sein Werk Rilke – A Poem, Produktion des Studio Akustische Kunst des WDR, präsen- tieren. Ergänzend zu einem Vortrag von Dr. Ulrich von Bülow werden die Vertonungen von Siegfried Matthus nach Texten von Rainer Maria Rilke von Judith Gennrich (Mezzosopran) und Hedayet Djeddikar (Klavier) aufgeführt.

https://events.adwmainz.de/rilke/

In  der Reihe ›Soirée Arcadia‹ die den Dialog zwischen Künsten und Wissenschaften fördern – im Sinne der Stifterin des Saals, Sibylle Kalkhof-Rose.
Konzeption der Reihe:
Claudia Eder unter Mitarbeit von Aglaia Schieke
Ermöglicht durch die Walter und Sibylle Kalkhof- Rose-Stiftung

PROGRAMM

Peter Kiefer
Rilke – a poem
für Sopran, Pauke und Live Elektronik
Sopran: Catharina Marquet, Pauke: Jury Jansen
Tonbandwiedergabe

Ulrich von Bülow
Rainer Maria Rilke: Arbeit und Inspiration (Vortrag)

Siegfried Matthus (1934–2021)

Weisen von Liebe, Leben und Tod
nach Texten von Rainer Maria Rilke

• Ich bins, Nachtigall
• Ich liebe vergessene Flurmadonnen
• Da ich dir schrieb
• Wenn die Wolken, von Stürmen geschlagen
• Aus unendlichen Sehnsüchten
• Die Nacht holt heimlich durch des Vorhangs Falten • Wer jetzt weint irgendwo auf der Welt
• Fremde Geige
• O Leben, Leben, wunderliche Zeit
• Rose, oh reiner Widerspruch

Judith Gennrich, Mezzosopran Hedayet Djeddikar, Klavier

 

Blick aufwärts in ein modernistisches Treppenhaus mit geschwungenen Geländern

Blick in das Treppenhaus des AOK-Gebäudes in Kassel;
Ort der Installation Three to One von Max Neuhaus, Stadt Kassel; Foto: Nils Klinger

Vor und nach Max Neuhaus – Klanginstallation und documenta
documenta archiv

Klanginstallation und documenta

28. November 2025 um 16 Uhr – 29. November 2025 um 17 Uhr
Fridericianum
Friedrichsplatz 18, 34117 Kassel

Experimentelle Klangerlebnisse, schrille, dann wieder leise und meditative Töne – Sound und Musik begleiten die documenta seit ihren Anfängen. Um 1967 prägte der Künstler Max Neuhaus – seine Arbeit Three to One ist seit der documenta 9 im AOK-Gebäude am Friedrichsplatz zu hören, weniger zu sehen – den Begriff „Sound-Installation“. Dieser Kunstform, ihrer Geschichte und Gegenwart auf der Kasseler Schau, nimmt sich das vom documenta forum initiierte und gemeinsam mit dem documenta archiv konzipierte, interdisziplinäre Symposium an.

In der Eröffnungsveranstaltung nehmen uns der langjährige Direktor der Bremer Kunsthalle Wulf Herzogenrath und Stefan Fricke vom Hessischen Rundfunk mit auf eine musikalische Zeitreise der Sound-Kunst. Wulf Herzogenrath verantwortete 1977 und 1987 unter Manfred Schneckenburger die documenta Abteilungen für neue Medien.

Die Veranstaltung rückt erstmals die vielfältigen Klangwelten der documenta Ausstellungen ins Zentrum, von den Automobilen Drahtskulpturen Harry Kramers über die feinsinnigen Klangarbeiten von Max Neuhaus oder John Cage bis hin zu den klanglichen Interventionen jüngerer documenta Ausgaben.

Eine Veranstaltung des documenta forum, in Zusammenarbeit mit dem documenta archiv und Joshua Weitzel.

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Programm:

Freitag, 28. November 2025 
Neue Galerie
Schöne Aussicht 1, 34117 Kassel

16 Uhr  - Rundgang durch die Ausstellung In Bewegung. Harry Kramer, Kassel und die documenta, mit Birgitta Coers und Martin Groh (beide documenta archiv)

AOK-Gebäude  - Friedrichsplatz 14, 34117 Kassel  
17.15 Uhr - Besuch der Klanginstallation von Max Neuhaus, Three to One, documenta 9, mit Wolfram Spyra
Palais Bellevue - Schöne Aussicht 2, 34117 Kassel

19 Uhr   - Begrüßung
Martin Bach, Leiter Kulturamt Stadt Kassel
Andreas Hoffmann, Geschäftsführer documenta und Museum Fridericianum gGmbH
Wilfried Sommer, documenta forum
Birgitta Coers, Direktorin documenta archiv
Talk und Konzerteinspielungen
mit Wulf Herzogenrath (Köln) und Stefan Fricke (Frankfurt am Main)

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Samstag, 29. November 2025 - Fridericianum, Veranstaltungssaal 

10 Uhr -Begrüßung
Horst Schween, documenta forum , Birgitta Coers, documenta archiv

10.15 Uhr   - Sektion 1:
Einführung in das Thema „Klang und documenta“Chair: Birgitta Coers

Peter Kiefer (Mainz): See you hear! Über das Hören in der (Klang-)Kunst

Joshua Weitzel (Edinburgh/Kassel): Klanginstallation und documenta – ein Überblick

Christian Grüny (Stuttgart): Klang – Umwelt – Musik: Weisen des Hörens

12 Uhr  - Mittagspause

13 Uhr  - Sektion 2:

Praxis der Klanginstallation
Chair: Joshua Weitzel

Andreas Kreul (Bremen): „and when men are prepared for it, that will be the kind of government which they will have.“ Einige Hintergründe der Licht-Klang-Installation Essay von John Cage

Sabine Breitsameter (Darmstadt): Von Listen zu Auracle.
Der Medienkünstler Max Neuhaus und seine Konfiguration des Hörens

Klangkunst im Archiv. Vom Sammeln und Sichern des Immateriellen:
Birgitta Coers im Gespräch mit Wolfram Spyra (Frankfurt an der Oder) und Kazusa Haii (Hamburg)

14.45 Uhr Pause

15.15 Uhr - Sektion 3:

Klanginstallationen kuratieren und vermitteln
Chair: Peter Kiefer  

Julia Schröder (Berlin): Kuratorische Klangkunst – Konzept und Vernetzung
Klanginstallation im kuratorischen Diskurs zwischen Musik und Ausstellungswesen: Joshua Weitzel im Gespräch mit Moritz Wesseler (Kassel)
Conclusio – Statements

17 Uhr  - Ende der Tagung

 

         

 

Siegel von Johann Sebastian Bach, 1735/1736


KLANGWEIN BACH

Presskonferenz und erste Verkostung
Mittwoch 26.11.2025 • 12:00

Herzliche Einladung an die Presse zu einem spannendes Weinprojekt. Der Klangwein BACH – initiiert von Prof. Peter Kiefer, durchgeführt vom VDP Weingut Georg Müller Stiftung mit Inhaber Peter Winter – steht kurz vor der Veröffentlichung.

Ein Riesling Most wurde in zwei Tanks vergoren und gelagert, der eine Tank wurde während der 10 Monate mit den Goldbergvariationen von Bach beschallt, der andere nicht. Jetzt ist die spannende Frage, ob ein Unterschied schmeckbar ist.

Am 26.11.2025 ab 12.00 Uhr in 65347 Hattenheim werden die beiden Weine erstmalig präsentiert.

Wir freuen uns sehr, auch den rennomierten Weinexperten Casten Henn zu einer online Verkostung live dazuschaltenzu können.

Wir würden uns sehr freuen, wenn Sie dabei wären!

Geplanter Ablauf:
12:05 Begrüßung durch Peter Winter und Tim Lilienström
12:10 Peter Kiefer präsentiert Wirkungsweise von Klängen
ca 12:30 Tasting mit Weinexperten Carsten Sebastian Henn (Online)
ca 12:40 Blind-Verkostung der Teilnehmer:innen, Fragen
ca 13:00 Ende

Links: Klangwein.com / Weingut Müller-Stiftung

PresseLinks:
SWR 1730live/2025/12/10/koennen-klaenge-den-geschmack-von-wein-veraendern/

 

Michael Apitz (Maler des Etiketts) und Peter Winter (Besitzer)
SAT bei der Pressekonferenz mit Kellermeister Tim Lilienström

 

 

 

 

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Fatemeh Barzkar beim Tehran Contemporary Sounds in Berlin

EXHIBITION

Part 2 – Remnants

28th – 30th November, Betonhalle Silent Green

Curated by Shaahin Peymani

Link: tehrancontemporarysounds

Fatemeh Barzkar
Interactive Sound Installation with Keys, Coils, Amplifiers, and Headphones

In this installation, visitors are invited to wear headphones, enter the room, and move coil-
mallets over keys, discovering the diverse spaces associated with each key.
The sound is transmitted through electromagnetic fields using coils and amplifiers.

Fatemeh Barzkar, born in 1996 in Tehran, is a sound artist and piano teacher. She has a conceptual approach towards sound and silence and explores the function of imagination regarding sound and other sensory elements. She has a bachelor’s degree in handicrafts and aims to bind her diverse experience in working with different materials and media with her ideas to create sound art.

Ort: BETONHALLE im SILENT GREEN, Berlin
main entrance: silent green terrain at Gerichtstr. 35 is stepless and barrier-free.
The entrance at Plantagenstr. 31 is not barrier-free.
info@tcsberlin.com

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„Descarga en Ruhr“

Mittwoch 26. November„Descarga en Ruhr“

20:00 h

Ort:
domicil
Hansastrße 7.11.
44137 Dortmund

Session 2: Musik aus der kolumbianischen und ecuadorianischen Pazifikregion und Jazz

Chonta marimba, piano, and vocals: Nico Yurgaki (Nicolas Cristancho)
Percussion and vocals: Rafael Hidalgo
Drums: Bruna Cabral
Bass: Amaru Requena

Mit einer überwiegend afrikanischstämmigen Bevölkerung kämpft die kolumbianisch-ecuadorianische Pazifikregion auch in diesem Jahrhundert noch um die Emanzipation ihrer Bevölkerung. Ihre Musik ist ein starkes Element der sozialen Einheit und des Protests, ein Ausdruck von Schmerz und Verlassenheit, aber auch eine Katharsis, ein Fest, ein Tanz. In dieser Musik findet sich eine tiefe Verbindung zu den Ursprüngen des Jazz.
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Heute am 1. November 2025 haben Danbi Jeung und Juan Bermudez in Seoul geheiratet.
Beide haben sich in der Klasse Klangkunst-Komposition an der Hochschule für Musik Mainz kennen gelernt.
Ich und wir freuen uns sehr für sie und wünschen ihnen das Allerbeste für Ihre Zukunft!
Herzlichen Glückwunsch!
Univ.-Prof Peter Kiefer
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지구 반대편의
서로 다른 두 사람이 만나
각자의 반을 채우며 사랑하는
믿음의 가정을 이루려고 합니다.
오셔서 지켜봐 주시고 앞날을 축복해 주세요.
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Our Love Story
Zwei Menschen, die sich auf der anderen Seite der Erde begegnen,
sich gegenseitig ergänzen und lieben,
möchten eine Familie gründen, die auf Vertrauen basiert.
Kommen Sie, seien Sie dabei und segnen Sie ihre Zukunft.
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Two souls from opposite ends of the earth
meet to complete each other
and build a faithful home
filled with love.
Please come and witness this union,
and bless our future together.

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Veranstaltung: “THE SKIN OF THE TIDE –

Abschlusspräsentation der Künstlerresidenz in Stade

Künstler: Wingel Mendoza

Datum: 30. Oktober - 2. November 2025

Museum Stade

Wingel Mendoza schreibt: Die Arbeit "In der Haut der Gezeiten" ist das Ergebnis einer Feldforschung, die Aufnahmen und Fotografien der in Stade vorgefundenen Texturen sammelt. Ich habe ein Hör- und Interaktionsinstrument geschaffen, das Sie einlädt, die Erinnerungsschichten der Stadt durch ihre Texturen und Klänge zu erkunden.

Die Installation besteht aus einer Reihe taktiler und haptischer Interfaces, die – vom Publikum aktiviert – Klang- und Bildkompositionen auslösen. Diese speisen sich aus einem Archiv von Tonaufnahmen – von den Geräuschen des Hafens bis zu Unterwasserfrequenzen der Schwinge und der Elbe – und weben eine Klanglandschaft, die räumlich über acht Lautsprecher verteilt ist. Hierfür habe ich ein Modell des maschinellen Lernens (Machine Learning) entwickelt, das auf diesen Aufnahmen und Fotografien basiert und durch die Klassifizierung der Interaktion neue klangliche Texturen erzeugt.

Als Besucher sind Sie essentielle Teilnehmer. Durch Handbewegungen können Sie einen Chor aus Stimmen und Umgebungsgeräuschen Stades modulieren und Echtzeit-Visualisierungen generieren. Sie haben auch die Möglichkeit, mit einer Angelrute als Interface zu interagieren, um Klänge zu aktivieren, die mit der spezifischen Farbpalette der Stadt verbunden sind – in einer Übung, die Frequenz und Farbe verknüpft.

Dieses Werk stellt keine Geschichte dar, sondern bietet ein Instrument, um sie zu fühlen. Es ist eine vom Tastsinn und der sinnlichen Wahrnehmung gelenkte Drift. Welchen Klang evozieren Texturen? Welche Klangerinnerung bewahrt das Gewebe der Berührung? Die kleinste Geste kann einen vergessenen Klang freilegen.

Ort: Museum Stade, Sonderausstellung. Wasser W 39, 21682 Stade

Link: https://www.museen-stade.de/

Die Ausstellung ist bis zum  02. November für das Publikum geöffnet.

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Taegyu Lim at the Sonic Nomads Festival in South Korea

16–17 October 2025

 

• Taegyu Lim's piece Entanglement will be performed on
16 October at 9 p.m. local time as part of Deep Listening Session 2.

https://neolook.com/archives/20251016f

Sonic Nomads website: sonicnomads.kr
Instagram/ @sonic.nomads

Sonic Nomads is an international sound art festival centred on the keywords “place, movement, listening”, proposing new ways of listening through field recording and sound art. Through the moving body, the changing place, and the sounds resonating within them, we question anew how we relate to the environments we inhabit. This festival is planned and curated by the sound artist team Transients (Yoon Ji-young, Cho Ye-bon, Kim Seok-jun), aiming to expand listening culture through dialogue with works and artists gathered from around the world.

The 2025 festival collaborates specifically with the <Listening Biennial>, bringing international listening discourse to Seoul. Held at TILT, Seoul's new immersive audio space, this festival emphasises that listening is not merely passive appreciation but a shared experience and artistic practice. ● From the Listening Lounge, where one freely moves in and out of the space; to Soundwalks, where one walks through places engaging directly with them; MakeLab workshops, where participants craft devices to capture sound; and experimental live performances presented by artists on stage—all programmes expand the act of ‘listening to sound’ in distinct ways.

Sonic Nomads transcends mere performance or exhibition. It is a journey to re-explore the relationships we form with each other, with the city, and with the environment through sound. Sonic Nomads 2025 opens new horizons of listening, guiding us into a world revealed only when we truly listen. We invite you to join us on this journey.

Sonic Nomads 2025

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