Bild © Illustration: Massimiliano di Lauro, Design: Paul Etzel

Das hr2-Hörfest Erlebnis für Ohren, Hirn und Herz

25 Jahre hr2-Hörfest Wiesbaden – das wird gefeiert! hr2-kultur und die Stadt Wiesbaden laden Sie herzlich ein, dabei zu sein. Freuen Sie sich auf die "hr2-Hörgala", das "Labyrinth des Hörens", die "hr2-Kinderhörgala" und viele weitere Klang- und Hörereignisse - eine ganze Woche lang vom 26. Januar bis 1. Februar 2026.

Tres Bosques

Dienstag, 27.Januar bis Samstag, 14. Februar

Klanglandschaften der Wälder

Tres Bosques Bild © Juan Bermúdez

Tres Bosques

"Tres Bosques" sind Juan Bermudez, Wingel Mendoza, beides Klangkunstabsolventen der HfM Mainz und der Akustikingenieur Alexis Campos

Webpage

HR2 Hörfest Wiesbaden

Das gesamte Programm des hr2-Hörfests Wiesbaden ...

... können Sie sich hier herunterladen. [PDF - 2mb]

Fatemeh Barzkar und Taegyu Lim sind zu Gast bei

Playtime:à suivre #48: Sound Arts

Medienmusik, Installationen und Datenströme

Link: à suivre #48: Sound Arts

Programm
Konzerte im grossen Konzertsaal, Papiermühlestrasse 13d
Fr, 16. Januar 2026 ab 19:00

Taegyu und Fatemeh um 19 Uhr:
Sound Lab Donaueschingen - Dauer: 30'

Sie präsentieren das Ergebnis eines Projektes bei den Donaueschinger Musiktagen 2025, an dem sie teilgenommen haben.

à suivre ist eine Plattform der Studierenden des Studiengangs Sound Arts. Im Rahmen von Playtime präsentieren sie ihre Semesterprojekte, zu erleben sind dabei Klanginstallationen, audiovisuelle Kompositionen, Performances, neue Instrumente und Interfaces, erweiterte Instrumentalmusik mit Live-Elektronik, Projekte mit künstlicher Intelligenz und maschinellem Lernen und vieles mehr. Auch wenn wir schon fast 50 Editionen dieser Plattform erlebt haben, so bergen die Beiträge doch immer wieder Überraschungen, weil sich die Studierenden in ihren Arbeiten hart am Zeitgeist und den musiktechnologischen Entwicklungen orientieren. Dabei wird der gesamte Trakt der Papiermühle 13d in eine begehbare Hörlandschaft verwandelt: Dunkle Regieräume, helle White Cubes, der Konzertsaal oder das Tonstudio werden zum Entwurfs-, Klang-, Projektions-und Erlebnisraum. Hörstationen bieten individuelle Entdeckungsmöglicheiten und an der Bar ist Gelegenheit, ins Gespräch zu kommen.

Übrigens: Bereits am Montag vorher, also am 12. Januar um 20 Uhr, hat man die Möglichkeit, in der Live-Sendung auf Radio RaBe von den Studierenden selbst Einblicke und Höreindrücke von ihren Arbeiten zu gewinnen. Durch die Sendung führt Maja Brönnimann.

• Taegyu Lim's piece Entanglement will be performed on

16 October at 9 p.m. local time as part of Deep Listening Session 2.

https://neolook.com/archives/20251016f

Sonic Nomads website: sonicnomads.kr
Instagram/ @sonic.nomads

Sonic Nomads is an international sound art festival centred on the keywords “place, movement, listening”, proposing new ways of listening through field recording and sound art. Through the moving body, the changing place, and the sounds resonating within them, we question anew how we relate to the environments we inhabit. This festival is planned and curated by the sound artist team Transients (Yoon Ji-young, Cho Ye-bon, Kim Seok-jun), aiming to expand listening culture through dialogue with works and artists gathered from around the world.

The 2025 festival collaborates specifically with the <Listening Biennial>, bringing international listening discourse to Seoul. Held at TILT, Seoul's new immersive audio space, this festival emphasises that listening is not merely passive appreciation but a shared experience and artistic practice. ● From the Listening Lounge, where one freely moves in and out of the space; to Soundwalks, where one walks through places engaging directly with them; MakeLab workshops, where participants craft devices to capture sound; and experimental live performances presented by artists on stage—all programmes expand the act of ‘listening to sound’ in distinct ways.

Sonic Nomads transcends mere performance or exhibition. It is a journey to re-explore the relationships we form with each other, with the city, and with the environment through sound. Sonic Nomads 2025 opens new horizons of listening, guiding us into a world revealed only when we truly listen. We invite you to join us on this journey.

Sonic Nomads 2025

RANGE - SOUND FESTIVAL

10. – 12. Oktober 2025 Kassel

Workshops, Performance, Installations, Radio

u.a. mit Cat Woywod und Joshua Weitzel

https://range-festival.de/

About the event

The RANGE Sound Festival returns from October 10 to 12, 2025, once again presenting a diverse spectrum of experimental music, sound art, performances, installations, and workshops. The festival is an amplifier of an emerging movement that has anchored sound art in Kassel over the past ten years and formed an active community of sound artists. The festival offers an open, inclusive experience for sound lovers and curious minds of all ages.

Look forward to an inspiring atmosphere—the detailed lineup will follow shortly. Check out our Instagram to stay up to date.

Line-Up
Allen Homburg,Anita Berger, Artie S, Emilia & Carolin A. Hammes, Cat Woywod, Clemens Pitschke, djFroggy69, Eeva Ojanperä, (b)engel, Elkin, Erik, Habian666, Franziska Ullrich and Franz Wagner, heden, Holger Jenss, Xorm, Joshua Weitzel and Samuel Nerl, Kollektiv eigenklang, Lea-Maraike Sambale, Maerie C. Fricke, META, Moa Florell & Jonas Eschner, monoyama, Muyang Lyu, TRAFORADIO, Samuel Julian Grace, Sidney Mantei, Spiders, Svea Marzok, Thea Josepha Konatsu, Timothy Hammer, Marit-Helen Brunnert, Tobias Boehm, Videodilettanten, Yonagold, Youngbin Noh, Yus

im Herbst 2025 ist der Klangkunst -Alumni Wingel Mendoza "artist in residence" der Museen in Stade

und zwar als

GAST AUF DEM KUNSTKUDDER

Foto: © 44flavours 2023

Der Ort zur Förderung junger bildender Künstler*innen ist eine alte Alsterschute, die direkt neben dem Museum Schwedenspeicher im historischen Hansehafen der Stadt liegt und als Wohnschiff umgebaut wurde.
Diesen besonderen Ort möchten wir nun für 2 Monate im Jahr Künstler*innen zum Wohnen und Arbeiten zur Verfügung stellen. Es soll zur Inspiration und Recherche dienen. Auf dem Schiff kann auch gearbeitet werden, es bietet vielfältige Möglichkeiten. Außerdem können in Absprache mit den Museen Stade die Werkstätten der Museen als Atelier mitgenutzt werden. Es gibt also vielfältige Möglichkeiten die 2 Monate in Stade zu gestalten. Inhaltlich macht das Stipendium keine engen Vorgaben, wobei wir uns natürlich darüber freuen, wenn aus der Arbeit heraus auch Bezüge zum Aufenthaltsort entstehen.

https://www.museen-stade.de/kunstkudder

“Now I can hear you”, Cat Woywod 2025 – Klanginstallation

Foto: © Cat Woywod, 2025

Samstag, 6. September 2025

17:00 Uhr–01:00 Uhr

cdw Kulturareal
Werner‐Hilpert‐Straße 22
34117 Kassel

Sowohl ein Sprach‐ als auch Hör‐Rohr lädt “Now I can hear You” Besucher*innen der Kasseler Museumsnacht ein, sich gegenseitig genauer zuzuhören und/oder Gehör zu verschaffen.

Nicht‐elektrische Megafone sind seit ihrer Erfindung ein wichtiges Instrument in politischen und sozialen Bewegungen.

Sie wurden bei Protesten und Demonstrationen eingesetzt, beispielsweise im Kampf für das Frauenwahlrecht zu Beginn des letzten Jahrhunderts, für Gemeinschaftsorganisationen und werden auch heute noch verwendet, wenn elektrische Verstärkung gesetzlich verboten ist, wie im Fall von Occupy Wall Street im Jahr 2011.

Sie sind ein Instrument der Wirkung und Veränderung für diejenigen, die oft ungehört bleiben.

museumsnacht kassel.de/

Cat Woywod (Pronomen: es/they) stellt Wahrnehmungsgewohnheiten mit Klang, Licht und zeitbasierten Medien in Frage.

Als freischaffende*r Künstler*in, Sounddesigner*in, Tontechniker*in und Drag Thing lebt und arbeitet es seit 2016 in Kassel.

Im Jahr 2023 wurde es mit dem „Kasseler Kunstpreis” für Intermediale Kunst der Dr. Wolfgang Zippel‐Stiftung ausgezeichnet, und ist bis 2026 Meisterschüler*in für „Klangkunst / Komposition” bei an der Hochschule für Musik, Johannes‐Gutenberg‐Universität Mainz.

Als Gründungsmitglied co‐organisiert Cat Woywod den „Konzept e.V.“ und das „RANGE Sound Festival.

KLANGKUNST IN INDUSTRIEKULTUR 2025
SOUND ART

IN THE MÜHLHEIM AM MAIN WATER TOWER

Opening: August 8, 2025, 10:00 AM

JUAN BERMÚDEZ | DANBI JEUNG | WINGEL MENDOZA | KYUNGSEO MIN | LEON SENGER

Mühlheim am Main  - Wasserturm
Dammstraße 21
9. -  17.August 2025  

Kulturfonds 2025 Wasserturm

Die fünf Ebenen des Mühlheimer Wasserturms werden von einem fünfköpfigen international besetzten Künstler/innen-Kollektiv mit fünf Einzelinstallationen bespielt, die sich auf die Funktion und Geschichte dieses Ortes beziehen, seine akustische wie visuelle Aura thematisieren und damit unterstreichen. So werden das Medium Wasser selbst, die reine Materialität des Gebäudes, die Resonanzverhältnisse des Innenraums, das Rohrsystem, die Nutzung des Trinkwassers im Alltag und die Verteilung dieser Ressource zum Gegenstand künstlerischer Auseinandersetzung. Die Verbindung physikalischer Prinzipien mit gesellschaftlichen Fragestellungen, die Nutzung metaphorischer Deutungen und die Transformation in immaterielle Schwingungen lassen den Turm selbst zu einem Resonanzkörper werden. Mit ihren ebenso individuellen wie komplementär sich ergänzenden klangästhetischen Ansätzen schaffen die fünf ein klingendes, begehbares Gesamtkunstwerk.

Öffnungszeiten: Fr-So, 15-18 Uhr, Mo-Do 16-18 Uhr 

Info: Wolfgang Schliemann, +49(0)611-46207316, ws@humanoise.de

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An international collective of five artists presents five site-specific sound installations across the five levels of the Mühlheim Water Tower. Each installation responds to the unique history and function of the space, exploring its acoustic and visual character. Themes include the physical materiality of the building, the acoustics of its interior, the water distribution system, and the role of drinking water in everyday life. These elements become the foundation for a multifaceted artistic reflection.

More information: kulturfonds-frm.de/klangkunst-2025